ARTISTAS, MECENAS E INSTITUCIÓNS. Del clasicismo a la contemporaneidad
Organiza: MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo
Docente: Ana Pereira Molares, con la colaboración de ponentes invitados
CONTENIDOS
Con el curso ‘Artistas, mecenas e instituciones. Del clasicismo a la contemporaneidad’, el MARCO continúa su labor de divulgación y conocimiento de la historia del arte y de las prácticas artísticas, en esta ocasión desde un prisma diferente al habitual, en el que el análisis histórico-estilístico da paso a una orientación de carácter más sociológico. Así, a través de 23 sesiones temáticas y monográficas, este programa traza un recorrido por la historia del arte desde el Renacimiento hasta la actualidad, cuyo hilo conductor no es tanto el análisis formal y estilístico, como la problemática que rodea al acto creativo, y especialmente su relación con el poder y las instituciones. Visiones transversales de la historia del arte que permiten establecer comparaciones y paralelismos entre artistas muy distantes en el tiempo y en el espacio. Tal como está concebido, en el curso tienen cabida creadores del Renacimiento, del Barroco, de las vanguardias históricas del siglo XX, y del arte actual, que pese a vivir en ámbitos tan diferentes comparten actitudes vitales y circunstancias. Los conceptos fundamentales en torno a los que gira el curso son el origen y evolución de los conceptos de arte y artista, el reflejo del carácter personal sobre la obra, el nacimiento del mecenazgo, su origen y evolución, o la relación ambivalente entre artistas e instituciones, junto con otros temas sobre el mercado del arte y los espacios de exhibición. En torno a este conjunto de ideas, el propósito de este programa es dibujar una red de conexiones y relaciones entre figuras y obras especialmente relevantes a lo largo de varios siglos de historia.
INFORMACIÓN PRÁCTICA:
Precio de matrícula:
• 180€ (descuento del 20% para miembros de la Agrupación de Amigos del MARCO y para estudiantes, previa acreditación), con la posibilidad de pago fraccionado en los plazos y condiciones señalados en la ficha de inscripción.
• Descuento especial por inscripción en 2 cursos: 10% del precio de matrícula (30% para miembros de la Agrupación de Amigos del MARCO) • Descuento especial por inscripción en 3 cursos: 20% del precio de matrícula (40% para miembros de la Agrupación de Amigos del MARCO)
Para este curso, y en el marco del convenio firmado por la Universidad de Vigo y la Fundación MARCO, está autorizado el reconocimiento de 2 créditos de libre elección y 1 crédito ECTS para alumnado de la Universidad de Vigo.
NOTA: durante la temporada 2013-14, por coincidir con festivos y otros eventos, no habrá curso los siguientes martes: 24 y 31 de diciembre, 7 de enero, 18 de febrero, 15 de abril.
CALENDARIO Y PROGRAMA
Sesión 1 (martes 22 octubre)
Origen y evolución de los conceptos de arte y artista.
Sesión 2 (martes 29 octubre)
La obra como elemento clave de la personalidad y del carácter del artista.
Sesiones 3, 4 y 5 (martes 5, 12 y 19 noviembre)
Genio, locura y melancolía en el origen de la creación artística.
Sesiones 6 y 7 (martes 26 noviembre y 3 diciembre)
Entre la supervivencia y la fama.
Sesión 8 (martes 10 diciembre)
Artistas y clientes, una relación dinámica. La aparición del mecenazgo, su evolución y su influencia en la creación artística.
Sesión 9 (martes 17 diciembre)
Roma, el Papado y los artistas en la Italia del Cinquecento Sesión 10 (martes 14 enero)
La escuela veneciana del XVI. La pintura entendida como alegría de vivir.
Sesión 11 (martes 21 enero)
La corte del Barroco español. Artistas y cortesanos en el siglo XX.
Sesión 12 (martes 28 enero)
Nuevos mecenazgos. Coleccionistas y galeristas del siglo XX.
Sesiones 13 y 14 (martes 11 y 25 febrero)
Artistas protegidos por las instituciones: del siglo XVII al arte actual.
Sesión 15 (martes 4 marzo)
Artistas al margen de las instituciones: entre el conflicto y la invisibilidad.
Sesiones 16 y 17 (martes 11 y 18 marzo)
Ideología política y arte. El arte como medio para el cambio social.
Sesión 18 (martes 25 marzo)
La aparición del museo y su evolución: de la esfera privada a la pública. Los grandes contenedores del arte clásico.
Sesión 19 (martes 1 abril)
El siglo XX: nuevos espacios y nuevos conceptos expositivos. El contexto español.
Sesión 20 (martes 8 abril)
El arte sale de compras: TEFAF, ARCO, Art Basel, Frieze, como ejemplos de grandes ferias.
Sesión 21 (martes 22 abril)
Mercado del arte y estrategias de marketing.
Sesiones 22 (martes 29 abril)
Ferias de Arte
Maribel López. Dirección comercial y programas comisariados. ARCO/IFEMA, Madrid
Sesión 23 (martes, 6 de mayo)
Arte, galerías de arte y coleccionismo
Guillermo Romero. Director Galería Parra & Romero, Madrid
Sesión 24 y 25 (martes, 13 y 20 de mayo)
El arte: ¿precio o valor? El monopolio de las casas de subastas. Medios y soportes de difícil valoración: fotografía, vídeo, performance.
NOTA: tanto el programa general como las sesiones a cargo de ponentes invitados pueden sufrir variaciones en sus fechas y contenidos, en función de la disponibilidad de los ponentes y del propio desarrollo del curso.
