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Avance exposiciones 2021

Avance exposiciones 2021

Fechas: 
2 febrero 2021 - 30 abril 2021

El MARCO hace balance de los últimos meses y avanza su programación de exposiciones para el primer semestre de 2021, aprobada en la reciente reunión de Patronato de la Fundación MARCO.

La reapertura al público de los espacios de la planta baja —con los proyectos de Mónica Alonso, Rosendo Cid, Salvador Cidrás/Juan Cidrás, Mar Vicente — y la individual de Din Matamoro en las salas de la primera planta, todas ellas de producción propia, junto a la colaboración con otros museos e instituciones —como el MEIAC de Badajoz para itinerancia de las exposiciones de Glenda León y Celeste Garrido— son algunas claves de este nuevo período.

El jueves 28 de enero de 2021 tuvo lugar por vía telemática la reunión del Patronato de la Fundación MARCO que, entre otros asuntos de relevancia, hizo balance de 2020 y aprobó la programación de exposiciones prevista para 2021, siempre que la situación sanitaria lo permita. La Dirección del Museo puso énfasis en la necesidad de continuar la línea de trabajo iniciada a finales de 2019, manteniendo activa la programación y dando prioridad a las necesarias tareas de conservación y mantenimiento del edificio y de su infraestructura.

En un balance positivo tras un año especialmente complejo, a lo largo de este 2020 se consiguió mantener la actividad cultural y programación expositiva en condiciones sanitarias seguras, y paralelamente avanzar en tareas prioritarias a medio y largo plazo: reparación de cubiertas, acondicionamiento de distintos espacios, instalación de nuevos sistemas de cierre, y establecimiento de criterios de eficiencia y control de gasto energético, en línea con las directrices del ICOM y sus Objetivos para un Desarrollo Sostenible.

Al mismo tiempo, se avanzó en la colaboración con otras instituciones (Universidad de Vigo, Fundação Carmona e Costa, Instituto Camões, AC/E, Fundación “la Caixa”, Fundación Sabadell, Fundación ABANCA) y museos, especialmente el MEIAC de Badajoz para la coproducción e itinerancia de las exposiciones de Celeste Garrido y Glenda León en ambas sedes.

De cara a las perspectivas de futuro y programación 2021, uno de los hechos más relevantes es la próxima reapertura de las salas de exposición de la planta baja, que — siempre que la situación sanitaria lo permita— recuperará para el público algunos de los espacios más singulares del edificio. Para esta especial ocasión, la propuesta reúne “4 PROYECTOS” de los artistas Mónica Alonso, Rosendo Cid, Salvador Cidrás/Juan Cidrás, y Mar Vicente, concebidos específicamente para cada uno de los espacios de la planta baja.

A partir de mediados de abril, reforzando este interés y compromiso por las muestras de producción propia, la individual de Din Matamoro centrará la programación en las salas de la primera planta. Un recorrido por la obra más reciente y evocadora de un artista esencial, que coincidirá en el tiempo con la muestra de Glenda León, posible gracias a la colaboración con el MEIAC de Badajoz; museo que comparte con el MARCO su pasado como cárcel, un hecho con el que establecen un diálogo algunas de las obras de esta exposición.

AVANCE EXPOSICIONES 2021

PLANTA BAJA

10 abril - 12 septiembre

“4 PROYECTOS”

Mónica Alonso

Rosendo Cid

Salvador Cidrás y Juan Cidrás

Mar Vicente

PRIMERA PLANTA

Din Matamoro

16 abril - 12 septiembre 2021

Glenda León

14 Mayo - 31 agosto 2021

PLANTA BAJA

Manuel Quintana Martelo

10 septiembre – 9 enero 2022

PRIMERA PLANTA

Alfredo Alcain

24 septiembre 2021 - febrero 2022

XXV Maratón Fotográfico “Concello de Vigo”

Octubre - diciembre 2021

 

“4 PROYECTOS”


SALAS DE EXPOSICIÓN DE LA PLANTA BAJA
10 abril – 12 septiembre 2021 

Con la colaboración de:


PLANTA BAJA (Panóptico)

MÓNICA ALONSO
La magia del colibrí.
6 casos desesperados 

Mónica Alonso (A Fonsagrada, Lugo, 1970) centra su primera mostra individual en el MARCO en una única pieza, bajo el título La magia del colibrí. 6 casos desesperados. Una obra que nació en 2015, durante la estancia de la artista en México, y que precisó de todo este tiempo para madurar, escribirse y reescribirse. En ese año Alonso presentó en México la obra El colibrí rojo, que está en el germen de este proyecto, vinculado con las historias y rituales mágicos asociados al colibrí en las culturas precolombinas, y muy en línea con el interés de la artista sobre las relaciones entre ciencia y superstición.

La magia del colibrí reúne seis relatos de seis personas angustiadas, con miedos y obsesiones comunes a otros seres humanos, a quienes a través de una médium se les ofrece la posibilidad de curar sus males (cada uno de ellos asociado a un color) a través de la muerte de un colibrí. La obra está conformada por la reproducción de los colibrís como objetos, junto a los seis textos que relatan cada una de las historias. El conflicto surge a la hora de matar a un ser vivo. Y, finalmente, todo pacto tiene un precio.

PLANTA BAJA (Patio A3, Galería A3, Perimetral A3)

ROSENDO CID
Todo aquello que sucede y sin embargo no es 

Sobre su proyecto específico para el MARCO, señala Rosendo Cid: “A partir del título se vislumbra la intención clave de este proyecto expositivo, desviándome de lo meramente descriptivo para ahondar en el hecho mismo de todo acto creativo como mero ocurrir, como acontecimiento, siendo consciente de todo aquello que acontezca antes de que la pieza esté completada pero que igualmente está implícito cuando se finaliza.”

Las piezas y montajes de Rosendo Cid responden a esta idea, tal vez abstracta, tal vez poética, empleando –como en la mayoría de sus trabajos– materiales encontrados o desechos, algunos procedentes de su propio taller. Encontraremos piezas escultóricas, fotográficas, y algunas próximas a lo pictórico, así como otras en las que el texto es parte fundamental, según su noción de que la palabra es tan importante como la pieza o el objeto en sí mismo. 

PLANTA BAJA (Patio A2, Galería A2, Perimetral A2)

SALVADOR CIDRÁS y JUAN CIDRÁS
Las formas compartidas

Salvador Cidrás (Vigo, 1968) y Juan Cidrás (Moaña, 1965) forman, desde 2015, un colectivo artístico que investiga el medio cerámico y textil desde una perspectiva escultórica y pictórica, respectivamente. “Nuestro trabajo se centra en la forma y el concepto de ‘aberrante’, aquello que se aparta de lo que se considera normal, natural o correcto, en oposición a lo que se aferra –la convención– o lo que es formal. Las piezas se manifiestan capaces de establecer relaciones entre ellas y cambiar, ya sea a través de la forma, el color o su instalación en el espacio.”

Pintar con lana, es el medio que les permite explorar la línea, la mancha y el color, usando el tejido sin necesidad de imprimar ni superponer materia sobre él. Las piezas textiles evidencian la unión, el ensamblado, y hacen que las fibras adquieran formas geométricas; volumetrías que generan marañas y sombras en la pared. Las piezas de cerámica exploran su naturaleza precaria y la manufactura se vuelve inesperada tras la cocción. Es precisamente esa calidad de transformación la que enriquece de matices el acto creativo. El proyecto para el MARCO incide en ese carácter ‘aberrante’, implicando al espectador y provocando recorridos y miradas cambiantes.

PLANTA BAJA (Patio A1 y Galería A1)

MAR VICENTE
Sombras y color 

Mar Vicente (Lugo, 1979) propone un proyecto específico para los espacios del MARCO, en sintonía con un trabajo que se caracteriza por la economía de elementos cromáticos y compositivos, y por la experimentación con la forma vinculada a la transformación del soporte pictórico. El punto de partida es el cuadrado, que la artista desarrolla hacia la tercera dimensión. El cubo, como su volumen más directo, adopta actitudes no convencionales que, junto a la iluminación cambiante y al punto desde donde se observa, afectan a la percepción de los volúmenes y espacios.

La muestra del MARCO incluye, junto a una selección de objetos escultóricos, dos intervenciones específicas en las que las ilusiones ópticas y la teoría del color se conjugan para dar lugar a nuevas versiones del mismo espacio, generando distintas experiencias. El espectador es el elemento activo que origina diversas escenas, y quien hace que la experiencia de la obra se multiplique y prolongue indefinidamente.

SALAS DE EXPOSICIÓN DE LA PRIMERA PLANTA

PRIMERA PLANTA (Salas frontales, Galería B3)

DIN MATAMORO


Etérea 
16 abril – 12 septiembre 2021
Comisariado: Miguel Fernández-Cid
Producción: MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo 

Para su primera exposición en el MARCO, Din Matamoro (Vigo, 1958) toma como punto de partida una célebre premisa de Kandinsky: “El blanco es el gran silencio lleno de cosas posibles”. Esta muestra reúne una selección de su obra de los últimos años, centrada en el estudio del color, acompañada de otras piezas de épocas anteriores que, como todo el trabajo de este artista, implica todo un ensayo sobre la percepción, sus mecanismos y emociones. La intención es que su obra se vea íntima, completa, que el espectador pueda sentir la aparición y la aproximación lenta del color en su mirada, la energía interior que hay detrás de la piel de cada pintura, guardando entre ellas un espacio generoso.

Pinturas que se mueven, que no se congelan en el tiempo después de ser pintadas, que conservan un latido, una energía que se desplaza ante la mirada, sutilmente, como la luz cenital a lo largo del día, o la luz y los colores que se mueven en las pantallas de cine. Si nos paramos a contemplar, el color cambiará de intensidad y descubriremos su carácter íntimo, cierto misterio, su fuerza interior y, a un tiempo, el trágico cósmico en el que el ser humano no es más que un eco, una resonancia.

SALAS DE EXPOSICIÓN DE LA PRIMERA PLANTA

PRIMERA PLANTA (Sala de proyectos)

GLENDA LEÓN


Música de las formas
14 mayo – 31 agosto 2021
Comisariado: José Jiménez
Producción: MEIAC, Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo / MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo
Con la colaboración de:

Glenda León (La Habana, Cuba, 1976), que estudió ballet clásico, filología e historia del arte en La Habana, comenzó a exponer en 1999. La propia artista señalaba en una entrevista en 2013: “La música fue una fuente de inspiración para mí desde muy joven. Por eso quise ser coreógrafa durante muchos años. Entonces me di cuenta de que el ingrediente principal de estas ideas coreográficas de la época era lo visual". Ese es el núcleo de este proyecto y de su obra; la síntesis entre los sonidos y lo visual.

En palabras del comisario de la muestra, José Jiménez, “hay un dinamismo que brota del diálogo con las formas del sonido, de la música, que está ya presente desde la época en que se produjo la invención cultural del arte, en la Grecia Clásica. Y es también en ese contexto donde se percibe la relación entre los sonidos musicales y los movimientos de los astros, lo que Pitágoras denominó “armonía del cosmos” o “música de las esferas”. La música de las esferas nos lleva a la música de este mundo, en el que vivimos: de arriba abajo, y de abajo a arriba. Son estas cuestiones centrales para situar la trayectoria y el trabajo artístico de Glenda León”.

SALAS DE EXPOSICIÓN DE LA PLANTA BAJA

MANUEL QUINTANA MARTELO


Containers 
10 septiembre 2021 – 9 enero 2022
Comisariado: Juan Manuel Bonet
Producción: MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo 

Esta exposición reúne por vez primera la serie Containers, en la que Manuel Quintana Martelo (Roxos, 1946) lleva trabajando sin interrupción desde 2012, prácticamente inédita.

Durante los últimos siete años, Quintana Martelo se ha centrado en una serie de cuadros en los que el motivo, el gatillo, la excusa, son los contenedores que encuentra en las ciudades que visita. Todos tienen un trazo común que consigue llamar la atención: inicialmente, una presencia escultórica definida, una composición atractiva y un impacto visual. La serie está basada en un conjunto de contenedores, tratados como presencias escultóricas, pero también como bodegones urbanos. Se trata de la primera exposición individual de Quintana Martelo en Vigo desde 2010.

La muestra incluye bocetos, dibujos preparatorios, dibujos y acuarelas de gran escala, y cuadros en diferentes formatos. Así, se puede seguir el modo de trabajar del artista y su respuesta ante distintos soportes.

SALAS DE EXPOSICIÓN DE LA PRIMERA PLANTA

PRIMERA PLANTA (Salas frontales, Galería B3)

ALFREDO ALCAIN


24 septiembre 2021 – febrero 2022
Comisariado: Miguel Fernández-Cid
Producción: MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo

Para comprender la verdadera singularidad de Alfredo Alcain (Madrid, 1936) hay que recordar que, como pintor, parte del ambiente figurativo madrileño, aunque muy pronto introduce un elemento diferenciador: un humor fino, sutil, exigente y autocrítico, incluso corrosivo, con los principios que le parecen más estables. Sabe quedarse como nadie en ese espacio difícil que es el límite entre la tradición y la modernidad, porque Alcain, fiel a la poca pintura, es uno de esos artistas que siempre aparecen, se paran y analizan una novedad o un cambio de rumbo en los discursos expositivos, aunque a veces está guiado por un cierto –y lógico– escepticismo. Consciente de su condición de pintor-pintor, es irreductible: en su vida, en su actividad, no busca excusas ni propone pasos intermedios, y hace que todo gire en torno a la pintura.

SALAS DE EXPOSICIÓN DE LA PRIMERA PLANTA

PRIMERA PLANTA (Sala de proyectos)

XXV MARATÓN FOTOGRÁFICO “Concello de Vigo”


Octubre – diciembre 2021
Comisariado: AFG Agrupación Fotográfica Galega
Producción: MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo 

Desde que en 1995 la AFG Agrupación Fotográfica Galega organizara su primer Maratón Fotográfico “Concello de Vigo”, este evento nunca ha dejado de celebrarse, si bien cambió varias veces de espacio de exposición, evolucionó en su formato y duración, y se adaptó a los cambios derivados de los avances técnicos y de la fotografía digital. Hoy en día, abierto a la participación de cualquier persona aficionada a la fotografía, el certamen se articula en torno a cuatro ejes: 24 horas de duración, 4 temas propuestos por la organización, 20/25 series seleccionadas, y 3 series ganadoras.

Las obras finalistas del Maratón Fotográfico Concello de Vigo se exhibieron en 2018 y 2019 en el Espazo Anexo del MARCO. En 2020 se celebró la XXV edición del certamen y, con ese motivo, su sede se trasladará al interior del edificio del Museo, planteada como una doble exposición. En una primera fase (18 septiembre -1 noviembre) se hará balance de su trayectoria y recorrido, mostrando las obras ganadoras en las distintas ediciones, en impresión individual, en una muestra que podrá visitarse antes de la celebración de la jornada del XXV maratón. A los resultados de esta edición se dedicará la siguiente exposición, mostrando las obras seleccionadas como finalistas, de modo que el jurado elegirá las ganadoras el día de la inauguración, y esas serán expuestas en paneles o en edición individual enmarcada.