César Portela, arquitecto
Ficha
Síntesis del proyecto
Dentro de la línea de programación del MARCO de Vigo, "César Portela, arquitecto" significa un importante punto de inflexión, ya que por primera vez una exposición monográfica se incluye en sus exposiciones temporales, generalmente colectivas y temáticas.
Existe una buena razón para esta novedad, pues otro de los objetivos del MARCO es la pluridisciplinariedad, la necesidad de incluir en su programación disciplinas claves para la estética contemporánea como la arquitectura, el diseño, el cine, los audiovisuales y tantas otras formas de expresión. Como es bien sabido, las exposiciones colectivas o temáticas sobre arquitectura son prácticamente inexistentes.
De ahí que se haya optado por este proyecto, pensado para acercar al público la figura profesional y artística de César Portela, uno de los arquitectos con la trayectoria más interesante e internacional de las últimas décadas en España.
La exposición se ha concebido como un itinerario por toda su obra, desde los primeros trabajos -como las paradigmáticas viviendas de los gitanos de Pontevedra- al Puente "Azuma" en Japón, el Proyecto de la Manzana nº 14 del Malecón de la Habana o la Estación de Autobuses de Córdoba, hasta llegar a sus últimos proyectos en Galicia: el Verbum - Casa de las Palabras en Vigo, el Museo del Mar de Galicia en Vigo -proyectado en su primera versión con Aldo Rossi y finalizado por Portela-, el Cementerio de Fisterra en A Coruña o el proyecto del futuro Palacio de Congresos de Vigo.
El montaje de la muestra convierte las salas de exposición de la primera planta en un recorrido por la vida y obra del arquitecto, estructurado en los siguientes ámbitos temáticos/cronológicos/geográficos:
1. Reconstrucción de interiores: el estudio del arquitecto
2. Obras en Vigo
3. Reconstrucción de interiores: muestrario de los materiales utilizados en su obra
4. Obras en Galicia
5. Viviendas unifamiliares
6. Diaporama con imágenes de su álbum privado
7. Obras fuera de Galicia
Las construcciones de César Portela se caracterizan por su esencialidad, por una especie de voluntad de volver a los orígenes, por un neo-minimalismo ornamentado con fragmentos de pizarra como frescos decorativos o pieles tatuadas que envuelven los edificios y, al mismo tiempo, por la necesidad de crear un orden dentro del entorno natural.
Conscientes de que el protagonista de la exposición tiene poco que demostrar, el proyecto expositivo tiene un marcado carácter didáctico y comunicativo, y el aprendizaje de la arquitectura a través de su contemplación prima sobre cualquier otro criterio. Para ello se ha concebido un recorrido basado en pautas cronológicas y de situación, que se apoya en maquetas, en reproducciones fotográficas de los edificios que forman series de cinco imágenes en distintos formatos, y en la reproducción a gran escala de cada uno de los edificios más emblemáticos. Las series fotográficas se complementan con un espacio destinado a videoproyecciones y una sala de documentación, donde el visitante podrá obtener más información sobre la obra del arquitecto.
Especialmente novedosa resulta la recreación, dentro de las paredes del museo, del estudio del arquitecto, para que los espectadores puedan conocer de primera mano las influencias estéticas, literarias, musicales, cinematográficas o filosóficas en la obra de César Portela a lo largo de todos estos años, o incluso sus colecciones de máscaras y de exvotos mexicanos. Voyeurs y curiosos nos asomamos a su lugar de creación, que nos desvela el entorno más íntimo del arquitecto como "creador de mundos", con toda la responsabilidad que ello implica.
Artistas
César Portela
Nacido en Pontevedra en abril de 1937, César Portela ha recogido más de una veintena de premios entre los que se cuentan los siguientes:
- 1981 Premio Nacional de Urbanismo por el "Plan especial de intervención en el Pazo de Oca y su entorno", Pontevedra
- 1985 Award of The Architectural Institute of Japan por el "Puente Azuma" sobre el río Uchikawa, Japón
- 1997 Premio Internacional de Arquitectura en Piedra por el edificio "Domus", A Coruña
- 1998-99 Premio nacional de Arquitectura Española por la "Estación de Autobuses de Córdoba"
- 2001 Premio de las Artes y de la Ciencia
- 2002 Premio Europeo "Philippe Rotthier" por el "Cementerio de Fisterra"
- 2003 Seleccionado para el European Union Prize for Contemporary Architecture Mies Van Der Rohe Award por el "Cementerio de Fisterra"
Texto curatorial
Sobre el sentido y el diseño de la exposición
La presente exposición, "César Portela, arquitecto", nace de una doble necesidad que se complementa: por una parte reivindicar la figura del arquitecto en un contexto urbanísticamente maltratado como el gallego, donde en las últimas décadas se ha construido atendiendo a criterios espontáneos que emergían de las necesidades, la conciencia (o inconsciencia) y el capricho de cualquiera, sin atenerse a unos dictados urbanísticos rigurosos y respetuosos con un entorno en muchos casos ya irrecuperable; por otra parte, dar a conocer, de forma retrospectiva, el trabajo de uno de los arquitectos gallegos con una trayectoria más sólida: César Portela. El ejemplo de otros países con un bagaje histórico más estable nos ha enseñado que sólo desde el conocimiento, desde la concienciación, es posible construir un futuro mejor. Ello explica el que se haya concebido con sumo cuidado el diseño de esta exposición, alejándonos de esquemas excesivamente técnicos o pretenciosos, para preferenciar una aproximación cálida, amena y didáctica a la obra de César Portela, una aproximación desde la que sea posible aprehender la arquitectura tal y como la entendemos los que hemos trabajado en este proyecto, esto es, la arquitectura como percepción de vida.
De tal forma, hemos dividido la planta superior del MARCO en una serie de áreas geográficas independientes -Vigo, Galicia y resto del mundo- para hacer más cómodo el viaje del espectador por el particular imaginario de César Portela, desde la certeza de que no sólo compartirán con él una serie de construcciones diseminadas a lo largo y ancho del mundo, sino verdaderos fragmentos de vida íntimamente conectados con determinadas culturas, vivencias, pasiones o sonidos. Buscamos que el público perciba la arquitectura, el trabajo del arquitecto, en toda su proximidad y franqueza, palpando la textura de los materiales, diferenciando sus colores, apreciando la maravillosa humildad y belleza que se oculta, por ejemplo, en un modesto fragmento de estuco, o que ese mismo espectador se convierta en cómplice del cosmos particular del arquitecto, para lo cual reproduciremos un pequeño fragmento de su denso y complejo mundo en el Museo.
Texto artista
"A lo largo de mi obra he querido dejar de lado cuestiones banales, formas gratuitas, materiales inútiles, gestos innecesarios, no escuchar falsos cantos de sirena, resistir múltiples tentaciones, apartar todo aquello que pudiera ser accesorio, desprenderme de todo lo que no resista la prueba de la necesidad, quedarme sólo con lo esencial, aproximarme al misterio, buscando la trascendencia del lenguaje hacia el silencio. Un silencio logrado como voluntad de disolver la propia voz individual en el vasto territorio anónimo de la Arquitectura.
Ésta es la arquitectura que me gusta y en la que me reconozco plenamente. Cada vez más desnuda, cada vez más sencilla, cada vez más trascendente, cada vez más personal y a la par menos personalista. Más ligada por secretos lazos a la Historia y a la Geografía buscando el encuentro con la Cultura y con la vida, más allá del tiempo y del lugar en que se produce."
César Portela
Comisariado
Susana Cendán
Susana Cendán es doctora en Historia del Arte Moderno y Contemporáneo por la Universidad Complutense de Madrid. Ha trabajado como coordinadora del Departamento de Educación en el Centro Galego de Arte Contemporánea (Santiago de Compostela), y desarrollado una variada actividad en la crítica y el comisariado de exposiciones. En la actualidad es profesora de Teoría e Historia del Arte en la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra.
