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Maider López. Desplazamiento, 2016. Foto: cortesía MARCO Vigo/Enrique Touriño
Maider López. Desplazamiento, 2016. Foto: cortesía MARCO Vigo/Enrique Touriño
Maider López. Desplazamiento, 2016. Foto: cortesía MARCO Vigo/Enrique Touriño
Maider López. Piscine Saint-Georges, 2014. Foto: cortesía de la artista
Maider López. Piscine Saint-Georges, 2014. Foto: cortesía de la artista
Maider López Cámaras de vigilancia, 2008-2016. Foto: cortesía MARCO Vigo/Enrique Touriño
Maider López. Desplazamiento, 2016. Foto: cortesía MARCO Vigo/Enrique Touriño
Maider López 366 Sillas, 2007. Foto: cortesía MARCO Vigo/Enrique Touriño
Maider López 65 lápices, 2016. Foto: cortesía MARCO Vigo/Enrique Touriño
Maider López Polder Cup, 2010. Foto: cortesía de la artista
Maider López Line of Sight, 2008. Foto: cortesía de la artista
Maider López Ataskoa, 2005. Foto: cortesía de la artista

MAIDER LÓPEZ. Desplazamiento

Ficha

Fechas: 
10 junio 2016 - 18 septiembre 2016
Lugar: 
salas de exposición de la planta baja
Horario: 
martes a sábados (festivos incluidos) de 11.00 a 14.30 y de 17.00 a 21.00, domingos, de 11.00 a 14.30
Producción: 
MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo / Koldo Mitxelena Kulturunea. Con la colaboración de Justo Román
Comisariado: 
Iñaki Martínez Antelo


Catálogo y documentación


El libro publicado por Koldo Mitxelena Kulturunea coincidiendo con la inauguración de la muestra en Donostia/San Sebastián, incluye un texto de la escritora y comisaria Fulya Erdemci, además de textos de la artista sobre cada obra e imágenes de las obras en exposición.

Maider López. Tokialdatu/Desplazamiento/Displacement
256 pp. Euskera, español, inglés
Donostia/San Sebastián, Koldo Mitxelena Kulturunea, 2015

También, con motivo de la exposición en el MARCO, se ha preparado un dossier documental con enlaces y noticias sobre la obra de Maider López, disponible para consulta en la sección ‘Biblioteca/Noticias’ de la web www.marcovigo.com.

Información y visitas guiadas


El personal de salas está a disposición de los visitantes para cualquier consulta o información relativa a la exposición, además de las visitas guiadas habituales:

Todos los días a las 18.00
Visitas ‘a la carta’ para grupos, previa cita en el tel. 986 113900

Síntesis del proyecto


Desplazamiento
es una intervención específica en la planta baja del MARCO que genera un duplicado de medio metro de altura de las paredes del museo que, al ser desplazadas, nos permiten repensar el lugar, ofreciendo perspectivas, itinerarios y circulaciones no habituales.

Desplazamiento da título además a la exposición de Maider López (San Sebastián, 1975), artista con un importante curriculum de intervenciones en el espacio público y exposiciones internacionales. La muestra revisa su trabajo de los últimos años, en el que acciones cotidianas y realidades comunes son cuestionadas. El espacio urbano y el paisaje natural se dislocan mediante estrategias que alteran hábitos y relaciones, generando nuevos espacios o situaciones, nuevas reglas del juego, invitándonos a repensar nuestro entorno.

Desplazar es “mover o sacar a alguien o algo del lugar en el que está”, una definición que nos da las claves necesarias para enfrentarnos a estos trabajos. No sólo porque Maider López utiliza el desplazamiento como recurso para crear situaciones de extrañamiento, sino por su voluntad de generar un nuevo lugar mental en el que confrontar nuestras ideas preestablecidas.

La exposición es una coproducción de MARCO de Vigo y Koldo Mitxelena Kulturunea, donde tuvo lugar entre octubre de 2015 y febrero de 2016. Además de la intervención que da título a la muestra, el recorrido por los espacios de la planta baja del MARCO abarca toda una serie de proyectos específicos realizados a lo largo de los últimos diez años, y conectados conceptualmente con la pieza central de la exposición.

En el texto “Desvelando las conexiones de lo real”, incluido en el catálogo de la muestra, la escritora y comisaria Fulya Erdemci plantea cómo Maider López, a partir de trabajos no exentos de humor, y que a menudo implican la participación activa de personas de distintos ámbitos, nos hace experimentar con el estado de las cosas mediante sutiles cambios, pequeñas alteraciones y movimientos en su orden:

“A través de detalles de la vida cotidiana, de los espacios que nos rodean o de las relaciones triviales y ordinarias entre las personas, en sus proyectos vamos entendiendo la estructura y el orden de las cosas y nos hacemos conscientes de su fragilidad, comprendiendo que fácilmente podrían ser de otra manera”.

Artistas

Maider López


Maider López (San Sebastián, 1975) desarrolla su trabajo interviniendo en el espacio público y la arquitectura. Sus obras requieren a menudo de la participación del espectador, al que involucra, haciéndole formar parte de un espacio sutilmente alterado.

Licenciada en Bellas Artes por la UPV de Bilbao (1998), obtuvo un master en Chelsea College of Art and Design, Londres (1999). Su obra ha sido ampliamente expuesta nacional e internacionalmente, por ejemplo, en las Bienales de Venecia, Estambul, y Sharjah. Ha llevado a cabo proyectos en el espacio público como Ataskoa, Polder Cup o Playa, y numerosas exposiciones, entre las que destacan las siguientes:

1645 Tizas. Matadero Madrid (2016); Desplazamiento. Koldo Mitxelena y MARCO Vigo (2016), Play Time. Les Ateliers de Rennes, 4a biennale d'art contemporain. Rennes. Francia. (2014); Mom, Am I Barbarian? 13ª Bienal de Estambul (2013); Mountain. Lower Austria Contemporany (2013); Between you and I, Skor y Witte de With, Holanda (2010); Eclats, Centre Pompidou-Metz (2010); Sharjah Biennial 9, Emiratos Árabes (2009); Line of Sight, Zendai Moma Museum, Shanghai (2008); SCAPE Christchurch Biennial of Art in Public Space, Nueva Zelanda (2008); AdosAdos, Guggenheim Bilbao (2007); Columnes, Caixa Forum, Barcelona (2006) y 51ª Bienal de Venecia (2005).

Texto artista


Obras en exposición


Desplazamiento,
2016
Instalación
Pladur y pintura
132 m lineales
MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo
Con la colaboración de Justo Román

La instalación plantea un duplicado de los muros, desplazando la planta del museo 217 cm frontalmente y 415 cm lateralmente.

Los nuevos muros, con una altura de 50 cm, nos ofrecen la posibilidad de repensar el lugar rompiendo las dinámicas habituales de uso y percepción de las salas de exposición y el restaurante del museo. A su vez, este obstáculo genera otras perspectivas e itinerarios, generando circulaciones no habituales.

65 lápices, 2016
Instalación
MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo
Mural realizado por Sol Álvarez Soto, Rebeca López Villar y Gabriela Lusquiños Santos

Una pared del museo es cubierta con 65 lápices, generando así un dibujo abstracto de gran escala que mide el lugar en el número de lápices y el tiempo invertidos en realizar la acción.

Cámaras de vigilancia, 2008-2016
Instalación
Carcasas de cámaras de seguridad
Medidas variables
MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo

Esta instalación copia y multiplica las cámaras de seguridad preexistentes en el museo. A partir de un “nido” central compuesto por un gran número de réplicas, se crea una “plaga” que se extiende por distintos puntos del museo, resignificando y visibilizando un dispositivo contemporáneo tan presente como invisible. La obra fue creada para la exposición El medio es el museo, 2008.

(Telón.), 2015
4 telones de fondo de 9,60 x 5 m
Acción teatral y vídeo (8’54’’)
El Público, Centro Federico García Lorca. Granada, 2015

Un teatro sin actores en el que los telones ocupan el escenario. El telón ha dejado de ser un elemento de transición entre actos para convertirse en la propia escena. Una obra de teatro que es articulada por el subir y bajar de los telones, que crean infinitas combinaciones cromáticas. Diversidad de ritmos y movimientos que posibilitan encuentros aleatorios entre los diferentes telones y colores.

Moving Stones, 2015
51 fotografías (15 x 20 cm c/u)

Columna
, 2015
Instalación
77 piedras, varilla y papel impreso
314 x 18 x 18 cm

Disappearing, 2015
Vídeo
48’’
Cappadox, 2015. Cappadocia Struck

Una serie de paseos por Capadocia sirve para seleccionar, transportar y reubicar piedras a lo largo del camino. A través del acto de caminar, se realizan mínimos gestos transformadores del paisaje. Estos desplazamientos se exhiben mediante documentación, tanto fotográfica como cartográfica (coordenadas), señalando los puntos de recogida y depósito de las piedras.

La columna se adapta a la altura de cada lugar expositivo con piedras locales.

Piscine Saint-Georges, 2014
Videoinstalación de cuatro canales
4’34’’
14 de junio de 2014. Play Time. Les Ateliers de Rennes
4a Bienal de Arte Contemporáneo. Francia, 2014

La piscina Saint-Georges es una edificación de 1926. En esa misma época se construyeron otros equipamientos similares a fin de satisfacer las necesidades de ocio y entretenimiento de la población. En este marco, 86 nadadores respondieron a una convocatoria pública de la artista para nadar en la piscina. La obra, que incluye tanto el evento performático como su documentación, se muestra como una instalación.

La imposibilidad de mantener un círculo de nadadores, la masificación que implica el nadar en línea en una piscina repleta, la organización de los participantes y la adecuación a los ritmos de otras personas son elementos que juegan con una aparente contradicción a la hora de contraponer la norma y la estructura al sentido lúdico que supuestamente tiene.

Making Ways, 2013
Instalación
Vídeos y vinilo sobre pared
Medidas variables
13ª Bienal de Estambul 13, 2013

Making Ways, 2013
Videoinstalación
Doble pantalla
23’44”

Making Ways, 2’15” en Karaköy, 2013
Vídeo
2’15”

El trazado urbano de Karaköy en la ciudad de Estambul no coincide con el uso que se hace del mismo. Así pues, los modos de cruzar la calle se convierten en material de análisis y documentación. Los tránsitos e itinerarios de los viandantes son grabados, observados y clasificados, buscando generar tipologías en base a los comportamientos y movimientos de los peatones que generan rutas más allá de las establecidas por la legislación.

La instalación incluye un manual de uso que recoge los comportamientos de los viandantes como alternativa a las directrices marcadas cuya voluntad, en muchas ocasiones, se nos escapa.

Polder Cup, 2010
4 de septiembre de 2010. Ottoland. Witte de With Center for Contemporary Art y Skor / Foundation Art and Public Space. Holanda
Pintura, vinilo y fotografía sobre pared
Medidas variables

Polder Cup, 2011
Vídeo
10’38”

Polder Cup_Post, 2011
Vídeo
4’05”

Teams Photo, 2011
15 fotografías
24 x 36 cm c/u

Mediante una convocatoria pública, promovida desde Witte de With, que instaló un banner en su fachada como invitación, se organizó un campeonato de fútbol en los pólderes, superficies terrestres ganadas al mar. Los campos incluían los accidentes del trazado de la zona, como canales con agua, lo que obligaba a generar nuevas estrategias y a definir nuevas reglas adecuadas a la nueva situación. En este contexto, las dinámicas del juego replicaban funcionamientos sociales planteando alianzas o enemistades en base a escenarios concretos.

Another Via, 2009
Postal
10 x 15 cm
Al-Ma’mal Foundation, Jerusalén

Postal que plantea un itinerario por Jerusalén en el que los recorridos están condicionados por la interacción azarosa con otros individuos y elementos urbanos. El proyecto realizado para el contexto específico de esta ciudad puede ser aplicado a cualquier otro lugar.

Puedes comenzar el paseo por la ciudad desde cualquier sitio y en cualquier momento. Camina recto hasta encontrar alguno de los elementos del listado inferior. Cuando lo hagas gira a la izquierda. Si te encuentras en una bifurcación o una calle sin salida gira a la derecha.

-Alguien vestido de rojo
-Alguien fumando
-Algo amarillo
-Alguien hablando por teléfono
-Un toldo verde
-Sigue a alguien que lleve gafas hasta que llegue a algún lugar

Line of Sight, 2008
Intervención en el espacio público
Instalación
DM, pintura y proyección
Medidas variables
29 de agosto de 2008. Intrude 366. Zendai Museum. Shanghái

Instalación de una serie de estructuras móviles en una plaza de Shanghái a fin de ocultar, desde un único punto de vista, los carteles publicitarios existentes. Mediante una coreografía de personas encargadas de mover los paneles naranjas, se buscó ocultar la publicidad contraponiendo la utilización del espacio urbano y su propiedad pública.

Crossing, 2007
Serie fotográfica
66 fotografías
20x30 cm c/u
Bolsa Hangar-CBK-Duende Studios Róterdam, 2006

La acción, planteada durante la estancia en Duende Studios de Róterdam, consiste en documentar el momento en que la indumentaria de una persona que camina por la ciudad coincide con el color de un edifico o elemento urbano. Para ello, la artista aguardó en distintos puntos a que se produjese ese encuentro casual.

Una vez obtenidas las instantáneas se exponen en línea generando un itinerario por distintas escenas urbanas donde se muestra el momento en el que las personas se camuflan con el entorno.

366 Sillas, 2007
22 de septiembre de 2007. Noche en Blanco. Madrid
Vídeo
10’14”

366 sillas son dispuestas en la Plaza de la Villa y en la Plaza de las Descalzas de Madrid. Frente a la rigidez del mobiliario urbano, que condiciona cómo nos movemos y relacionamos en ese espacio, estas sillas permitieron habitar la ciudad en base a las necesidades concretas de cada momento, generando nuevas dinámicas y evidenciando que el uso de la ciudad crea espacio público.

El proyecto se formaliza a través de un vídeo y una serie de fotografías que muestran las diferentes configuraciones que van adquiriendo estos espacios en función de los usos y las situaciones generadas.

Ataskoa, 2005
Fotografías
(2) 87 x 131 cm, (1) 87 x 114 cm, (1) 50 x 33 cm
18 de septiembre de 2005. Intza, Navarra

Ataskoa tuvo lugar en el año 2005 en Intza, Navarra. Se realizó una convocatoria pública con el fin de crear un atasco de tráfico en el monte. La descontextualización de una situación cotidiana dio lugar a abrir nuevas posibilidades reuniendo puntos de vista opuestos y generando una nueva lectura sobre el uso del coche y nuestra relación con la naturaleza.

Parkings, 2005
Serie fotográfica
9 fotografías
67 x 100 cm c/u
Proyecto Coches. Museo Artium. Vitoria-Gasteiz

Serie de fotografías de aparcamientos no reglados, en el momento en el que se van vaciando y quedan coches descontextualizados. Cuando el parking está lleno la inventiva individual crea nuevos espacios donde no los había, habilitando nuevas plazas de estacionamiento. Los vehículos que habían llegado primero y condicionaban la posición de los siguientes, al marcharse, dejan coches en sitios y posiciones sin sentido aparente; siguiendo una lógica que ya no llegamos a comprender.

Playa, 2005
Fotografía
(2) 87 x 131 cm
18 de agosto de 2005. Playa Zumaia, Guipúzcoa

Un domingo de agosto se ofrece a todas las personas que llegan a la playa de Itzurun, en Zumaia, una toalla roja para que la usen ese día. Con esta acción, la aparente normalidad veraniega de la playa se ve interrumpida al presentar un elemento uniforme y homogeneizador que modifica tanto nuestra lectura de esta práctica cotidiana como la percepción del paisaje.

Obras en exposición / Mesas de procesos

Una parte de las obras en exposición se presenta en salas mediante mesas de procesos, como documentación resultante de cada proyecto:

Iturriak/Fuentes, 2016
Instalación en el espacio público
24 enero 2016 – diciembre 2016. Jardines de Ondarreta
Capitalidad Cultural DSS2016

El proyecto consiste en instalar en una misma plaza las fuentes que han sido retiradas de la ciudad. Una agrupación y catalogación que remite a la memoria y pretende convertir la plaza en Plaza, a través de la historia, la memoria y la reutilización del mobiliario urbano que se encuentra en desuso.

Mountain, 2013
Construcción de montaña
2600 m3  de tierra y césped
Lower Austria Art in Public Space. Grafenegg. Austria, 2013

Este proyecto surge a partir de la invitación a la artista a intervenir en el parque Grafenegg con motivo de la construcción de un lago en el mismo.

De esta forma, planteó la elevación de una montaña con la tierra extraída para la construcción del lago. En ella se disponen terrazas y bancos, creando nuevos puntos de vista y distintos modos de experimentar y percibir el paisaje.

How do You Live this Place?, 2010
4 diciembre 2010. Deveron Arts. Huntly, Escocia

Creación de un mapa colectivo y subjetivo de la ciudad a través de la experiencia de los ciudadanos con su entorno. A partir de cómo viven el espacio público, los participantes colocaron cinco piedras en diferentes puntos de la ciudad siguiendo un código de color.

Estos códigos de color se documentaron mediante instantáneas de los lugares en los que las piedras fueron ubicadas y un mapa de elaboración colectiva donde las personas participantes señalaban los hitos donde habían colocado las piedras y el color asignado.

Football Field, 2007
Intervención en el espacio público
Pintura y porterías
34 x 18 m 

Fotografía digital a color
125 x 70,30 cm
Provisions for the Future. Sharjah Biennial 9, Emiratos Árabes, 2009

En la plaza del museo de Sharjah se trazan las líneas de un campo de fútbol, incorporando los elementos de mobiliario urbano ya existentes que interfieren en el juego. Se resignifica así un espacio urbano relacionándolo con una actividad lúdica que propicia la convivencia de diferentes formas de uso del espacio público.

Comisariado

Iñaki Martínez Antelo


Iñaki Martínez Antelo (Santiago de Compostela, 1969) es director del MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo, desde el 18 de noviembre de 2005. Es licenciado en Historia del Arte Contemporáneo por la Universidad de Santiago de Compostela, y máster en Estética y Teoría del Arte por el Instituto de Estética adscrito a la Universidad Autónoma de Madrid. Tras su paso por el Centro Galego de Arte Contemporánea de Santiago de Compostela (1996-1998), fue coordinador de exposiciones en el Auditorio de Galicia (1998-2002) y coordinador de actividades culturales en Casa Asia, Barcelona (2002-2003). Desde el año 2003, poco después de su inauguración, venía desempeñando el cargo de responsable de exposiciones del MARCO, hasta que, tras un concurso público, fue designado director a finales de 2005. En febrero de 2011 es elegido presidente de la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España.