Martin Creed. Obras
Ficha
PRESENTACIÓN
El artista británico MARTIN CREED (Wakefield, Reino Unido, 1968) presenta un proyecto que se enmarca en el formato de nuevas producciones realizadas específicamente para el MARCO, y que supone su primera exposición individual en España. Reconocido como uno de los artistas más interesantes de su generación, y ganador del Turner Prize en 2001, combina su faceta de artista con su grupo de música, formado en 1994.
OBRAS EN EXPOSICIÓN
Toda la planta baja del MARCO está ocupada por una sola obra, que inunda y a la vez vacía el espacio expositivo. Work No. 247 Half the air in a given space [La mitad del aire en un espacio dado], 2000, consiste en materializar la mitad del aire contenido en un espacio por medio de globos, modificando por completo la percepción del entorno. La exposición se completa con un conjunto de obras relacionadas con la música y el sonido, en una de las salas de la primera planta.
Actuación ‘Martin Creed and his band’
El viernes 6 de mayo, a las 21.00, durante la jornada inaugural, tendrá lugar la actuación de ‘Martin Creed and his band’ en el salón de actos.
COLABORACIÓN AAM
Para la producción de esta exposición se ha contado con la inestimable colaboración de un grupo de miembros de la Agrupación de Amigos del MARCO.
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
Programación Didáctica
‘LA MITAD DEL AIRE’
Del 11 de mayo al 3 de junio 2011
Visitas y talleres para escolares y familias en torno a la exposición de MARTIN CREED
INFORMACIÓN Y VISITAS
El personal de salas está a disposición de los visitantes para cualquier consulta o información relativa a la exposición, además de las visitas guiadas habituales:
- Todos los días a las 18.00
- Visitas ‘a la carta’ para grupos, previa cita en el tel. 986 113900
NORMAS E INDICACIONES DE SEGURIDAD PARA VISITANTES
Se anima al público a circular libremente entre los globos por todos los espacios de la planta baja, siempre teniendo en cuenta una serie de indicaciones y normas de seguridad, que estarán a disposición de los visitantes en la taquilla del MARCO y en entrada a las salas de la planta baja.
ARTE, GLOBOS Y SENSACIONES
Síntesis del proyecto
Con la exposición ‘MARTIN CREED. Obras’, comisariada por Carolina Grau, el MARCO da un paso más en la línea de proyectos individuales de producción propia, concebidos específicamente para las salas del Museo. Esta muestra supone la primera presentación individual del trabajo de este artista en España, gracias a la colaboración entre dos instituciones: el MARCO de Vigo —‘MARTIN CREED. Obras’ (mayo – septiembre 2011)— y la Sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid —‘MARTIN CREED. Cosas’ (diciembre 2011 – febrero 2012).
Reconocido como uno de los artistas más interesantes de su generación, y ganador del Turner Prize en 2001, Martin Creed combina su faceta de artista con su grupo de música, formado en 1994. Creed está constantemente investigando sobre la naturaleza básica de las cosas, eliminando lo accesorio en su búsqueda de lo esencial, y creando un mundo de clasificaciones, categorías y excepciones inesperadas a través de objetos, palabras y sonidos cotidianos.
En su propuesta para el MARCO, Creed va un paso más allá en su análisis sobre la percepción y sobre la experiencia física, jugando con nuestra relación con el entorno. Toda la planta baja está ocupada por una de sus intervenciones, que inunda y a la vez vacía el espacio expositivo. Work No. 247 Half the air in a given space [La mitad del aire en un espacio dado], 2000, consiste en materializar la mitad del aire contenido en un espacio por medio de un objeto cotidiano. Los globos, elementos lúdicos y festivos de la infancia, se convierten en contenedores de aire, haciendo tangible y visible algo efímero e inmaterial.
Creada por primera vez en 1998, esta pieza adquiere en las salas del MARCO una magnitud completamente desconocida hasta ahora, por su monumentalidad y por las dimensiones de las salas: la mitad del espacio —un total de 6.863 m3 de aire distribuidos en tres patios, tres galerías, y la rotonda central— aparece cubierto por un mar de globos de color azul celeste, que alteran por completo nuestra experiencia física y la percepción del espacio. Para poder apreciar la obra, el visitante tiene que sumergirse literalmente en ella, abriéndose paso entre los globos y desencadenando un cúmulo de sensaciones contradictorias, que van del placer a la euforia, del bienestar a la angustia, del juego a la desorientación; y donde el sentido lúdico se combina, en ocasiones, con cierto matiz amenazador. Según avanzamos en el espacio, pasamos a formar parte de la pieza, haciendo realidad las palabras del artista: ‘Estás dentro de la obra en vez de estar mirándola desde fuera’ [Martin Creed, revista Art World Issue 5, junio–julio 2008, p. 37].
La exposición del MARCO incluye también un grupo de obras relacionadas con la música y el sonido, en una de las salas de la primera planta: la instalación sonora Work No. 189 Thirty-nine metronomes beating time, one at every speed [Treinta y nueve metronómos marcando el tempo, cada uno a su velocidad], 1998, y partituras musicales, reflejo de la variedad en la obra de Creed, así como de su faceta de compositor, músico y autor, que considera inseparable de su trabajo como artista visual.
Artistas
Martin Creed
Martin Creed nació en Wakefield, Reino Unido, en 1968, y se crió en Glasgow. Actualmente vive y trabaja en Londres y Alicudi, Italia. Ha participado en multitud de exposiciones en todo el mundo, y en 2001 fue ganador del Turner Prize con la obra titulada Work No. 227 The lights going on and off. Sus exposiciones individuales más recientes incluyen Mothers (Hauser & Wirth, Londres, Savile Row, 2011); Down Over Up (Fruitmarket Gallery, Edimburgo, 2010); Ballet Work No. 1020 (Traverse Theatre, Edimburgo, 2010); Things (The Common Guild, Glasgow, 2010); Work No. 409 (Royal Festival Hall, Londres, 2010; Hiroshima City Museum of Contemporary Art, Hiroshima, 2009); Ikon Gallery (Birmingham, 2008) y Duveen Commission (Tate Britain, Londres, 2008).
Las palabras y la música siempre han sido parte integrante del trabajo de Creed. En las actuaciones de su banda, combina a menudo artes visuales con palabras, coreografía y música.
‘Martin Creed and his band’
Martin Creed – guitarra eléctrica, guitarra acústica, voz
Keiko Owada - bajo, coros
Genevieve Murphy - teclados, coros
Ben Kane - batería
Rob Eagle - proyección vídeo/imágenes, coros
Creed creó su propia banda, ‘Owada’, en 1994, nombre que dejó de utilizar en 1999. En 1997 lanzaron su primer CD, Nothing [Nada], en el sello David Cunningham's Piano. En el año 2000 publicó una grabación de sus canciones con su propio nombre, en la editorial Art Metropole, de Toronto. En 2010 creó la portada de un single de Futuristic Retro Champions, y apoyó su lanzamiento con una actuación de su propia banda. En 2009 escribió y coreografió ‘Ballet’, un espectáculo que combina charla, música y danza, producido por Sadler's Wells, Londres. En 2010 ‘Ballet’ se representó durante ocho días en el Traverse Theatre de Edimburgo, como parte del Edinburgh Festival Fringe. Esta obra se representará en el teatro Sadler’s Wells, de Londres, el 21 de junio de 2011.
Martin Creed
Wakefield, Reino Unido, 1968Slade School of Fine Art, Londres, 1986-1990
Vive y trabaja en Londres
Exposiciones individuales (selección a partir del año 2000)
2011
MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo
Sala Alcalá 31, Madrid
Johnen Galerie Berlín, Alemania
Hauser & Wirth, ‘Mothers’, Londres
2010
Moscow Museum of Modern Art, ‘Numbers’, Moscú
Southbank Centre, ‘Martin Creed: Work No. 409’ (Chorus Festival), Londres
Fruitmarket Gallery, ‘Down Over Up’, Edimburgo
Traverse Theatre, ‘Ballet: Work No. 1020’ (Edinburgh Festival), Edimburgo
2009
Centre Pompidou-Metz, ‘Work No. 245’, Metz, Francia
Hiroshima City Museum of Contemporary Art, Hiroshima, Japón (exposición itinerante)
Scottish National Gallery of Modern Art, ‘Work No. 975’, Edimburgo
2008
Tate Britain, ‘Duveens Commission’, Londres
Gavin Brown's enterprise, Nueva York, EEUU
2007
Hessel Museum of Art and CCS Galleries, Bard College, ‘Feelings’, Annandale-on-Hudson, Nueva York, EEUU
508 West 25th Street, ‘Small Things’, Nueva York, EEUU
Hauser & Wirth Coppermill, Londres
Abrons Art Center, ‘Martin Creed's Variety Show’, Nueva York, EEUU
2006
Curzon Mayfair, ‘Sick Film’, Londres
Fondazione Nicola Trussardi, ‘I like things’, Milán, Italia
Johnen Galerie, ‘Work No. 547’, Berlín, Alemania
Haubrokshows, ‘The lights off’, Berlín, Alemania
Tate Modern, ‘Martin Creed's Variety Show’, Londres
2005
Comptoir de Nylon, ‘The lights going on and off’, Bruselas, Bélgica
Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, Holanda
ACCA – Australian Center for Contemporary Art, ‘The lights off’, Melbourne, Australia
2004
Centre for Contemporary Art, Udjadowski Castle, ‘the whole world + the work = the whole world’, Varsovia, Polonia
Centre for Contemporary Art, 'TWG@CCA', Kitakyushu, Japón
2003
Kunsthalle Bern, Berna, Suiza
Frac Languedoc-Roussillon, ‘Beaucoup de bruit pour rien’ (con Marylene Negro), Montpellier, Francia
Gavin Brown's enterprise, ‘Work No. 300’, Nueva York, EEUU
The British School, ‘Work No. 289’, Roma, Italia
2002
Alberto Peola Arte Contemporanea, ‘A large piece of furniture partially obstructing a door’, Turín, Italia
The Wrong Gallery, Nueva York, EEUU
2000
Kunst-Station Sankt Peters Kirche, ‘Work No. 252’, Colonia, Alemania
Arte Continua, ‘Arte all' Arte’, San Gimignano, Italia
Tate Britain, ‘Art Now: Martin Creed’, Londres
Southampton City Art Gallery, ‘MARTINCREEDWORKS’, Southampton, Reino Unido (exposición itinerante)
Times Square / 42nd Street, ‘Work No. 225’, Nueva York, EEUU
Tate Britain, ‘Work No. 232: the whole world + the work = the whole world’, Londres
Exposiciones colectivas (selección a partir del año 2000)
2011
54th Biennale di Venezia, ‘ILLUMInazione’, Venecia, Italia (junio 2011)
Museum Admont, ‘Sammler- LEIDENSCHAFT’, Bruselas, Bélgica
Folkestone Triennial, ‘A million miles from home’, Kent, Reino Unido
Singapore Biennale 2011 ‘Open House’, Singapur
Tate St. Ives, ‘Summer Collection Display’, Cornualles, Reino Unido
2010
Minsheng Art Museum, ‘Other Rooms’, Shanghai, China
Palais de Tokyo, ‘FRESH HELL – Carte Blanche à Adam McEwen’, París
Queensland Art Gallery, ‘21st Century: Art in the First Decade’, Queensland, Australia
K21 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, ‘‘Silent Revolution’ – Eine neue Sammlungspräsentation’’, Dusseldorf, Alemania
La Casa Encendida, ‘on&on’, Madrid
2009
MOMA - Museum of Modern Art, ‘Paper: Pressed, Stained, Slashed, Folded’, Nueva York, EEUU
MUHKA - Museum van Hedendaagse Kunst, ‘All That Is Solid Melts Into Air’, Amberes, Bélgica
2008
SUN Contemporary, ‘Platform Seoul’, Seúl, Corea
Kunsthalle Bern, ‘No leftovers’, Berna, Suiza
Galeria Luisa Strina, ‘This is Not A Void’, São Paulo, Brasil
2007
Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea, ‘The Future of Futurism’, Bérgamo, Italia
Museum of Contemporary Art Detroit, ‘Words Fail Me’, Detroit, EEUU
Institute of Contemporary Art, ‘Ensemble’, Filadelfia, EEUU
Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, ‘Silence: Listen to the Show’, Turín, Italia
Villa Arson, ‘Half square, half crazy’, Niza, Francia
Kunsthalle Bern, ‘Critical Mass - Kritische Masse’, Berna, Suiza
MACRO - Museo d'Arte Contemporanea Roma, Italia
III Bienal de Jafre, Jafre del Ter, Girona
2006
P.S. 1 Contemporary Art Center y MoMA – Museum of Modern Art, ‘Into Me / Out of Me’, Long Island, Nueva York, EEUU (exposición itinerante)
KW Institute for Contemporary Art, ‘Into Me/Out of Me’, Berlín, Alemania (exposición itinerante)
4th Berlin Biennial for Contemporary Art, ‘Of Mice and Men’, Berlín, Alemania
Centre Georges Pompidou, ‘Big Bang: Destruction and Creation in 20th Century Art’, París, Francia
Secession, ‘I (Ich) Performative Ontology’, Viena, Austria
MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo, ‘The Invisible Show. Audio Works from the 20th Century’, Vigo / Centro José Guerrero, Granada
Schirn Kunsthalle, ‘Nichts’, Frankfurt, Alemania
2005
K20 Kunstsammlung, ‘Ambiance – Des Deux Côtes du Rhin’, Dusseldorf, Alemania
Casino Luxembourg – Forum d'Art Contemporain, ‘L'humanité mise à nu et l'art en frac. même’, Luxemburgo
CCA Wattis Institute for Contemporary Arts, ‘General Ideas: Rethinking Conceptual Art 1987-2005’, San Francisco, EEUU
Biennale d'Art Contemporain de Lyon, ‘Expérience de la Durée’, Lyon, Francia
Printemps de Septembre, Toulouse, Francia
2004
ICA, ‘Artists' Favourites’ Londres
Serpentine Gallery, ‘State of Play’, Londres
Palais de Tokyo, ‘Live’, París
2003
Kunstverein Frankfurt, ‘Adorno’, Frankfurt, Alemania
Kunstverein Salzburg, ‘Soundsystem’, Salzburgo, Austria
Museum Boijmans van Beuningen, ‘Shine’, Rotterdam, Holanda
2002
CCAC – California College of the Arts, ‘Rock my World: Recent Art and the Memory of Rock'n'Roll’, San Francisco, EEUU
Charlottenborg, ‘My Head is on Fire but my Heart is Full of Love’, Copenhague, Dinamarca
MOMA - Museum of Modern Art, ‘Tempo’, Nueva York, EEUU
2001
Tate Britain, ‘Turner Prize 2001’, Londres
Rooseum Center for Contemporary Art, ‘Rooseum Provisorium’, Malmo, Suecia
Museum of Contemporary Art, 'Art/Music: Rock, Pop, Techno', Sídney, Australia
2000
Whitechapel Art Gallery, ‘Protest and Survive’, Londres
Fondazione Pistoletto, ‘A casa di...’, Biella, Italia
Tate Britain, ‘Intelligence: New British Art 2000’, Londres
Contemporary Art Centre, ‘Proper’, Vilnius, Lituania
Premios
2001
Turner Prize
+ información en
Links entrevistas
http://www.martincreed.com/site/words/jerome-sans-interview
http://issuu.com/phillipsdepury/docs/music_lon_nov_final
Martin Creed & his Band
http://www.cafeoto.co.uk/martin-creed.shtm
http://www.palaisdetokyo.com/fo3/low/programme/index.php?page=nav.inc
http://dl.dropbox.com/u/5582882/Thinking%20Not%20Thinking%20%28320%20k
Texto curatorial
“Work No. 247 Half the air in a given space proviene, en su origen, del mismo proceso de trabajo que Work No. 227 The lights going on and off [Las luces encendiéndose y apagándose], obra con la que Martin Creed ganó el Turner Prize en 2001, en la que las luces ya existentes de un espacio dado, se encienden y apagan de forma continuada según una secuencia temporal previamente establecida. Creed ha descrito esta pieza como un intento de hacer una escultura similar a una pieza de música, en la que ‘la obra sucede delante de ti mientras la estás observando’ [Martin Creed, entrevista Tom Eccles, Martin Creed. Works, 2010, p. XV].
Mostrar el proceso de la obra es algo sobre lo que Creed lleva investigando desde el inicio de su carrera artística. Al finalizar sus estudios de arte en la Slade School of Art, empezó a componer música y canciones, como un modo de hacer el proceso más visible: ‘Una canción es un proceso, desde el momento anterior al inicio de la música hasta el momento inmediatamente posterior a su finalización’ [Martin Creed, entrevista Jérôme Sans, ‘Blow and Suck’, Live, Palais de Tokyo / Éditions Cercle d’Art, 2004, p.76]
Desde entonces, música y sonido forman parte integrante de la obra de Creed, pero existen diferencias entre ellas. Las obras de sonido tienen una estructura abierta, sin principio ni fin. La exposición del MARCO incluye la instalación sonora Work No. 189 Thirty-nine metronomes beating time, one at every speed, en la que 39 metrónomos funcionan a la vez, marcando un tempo —la velocidad a la que una pieza musical debe ejecutarse— pero cada uno a distinta velocidad, de entre las 39 posibles. El metrónomo, un instrumento de precisión, pasa a reproducir todas sus velocidades, creando una cacofonía que se percibe en paralelo a la acción de esos 39 objetos, alineados como si fuesen bailarinas, y moviendo sus brazos a distintos ritmos. En palabras del crítico Massimiliano Gioni, el metrónomo funciona como metáfora esencial de la obra de Creed: ‘sonido, negación de sonido, repetición de sonido. Sonido, silencio, sonido, silencio…’ [Massimiliano Gioni, ‘The System of Objects’, en Martin Creed. Works, 2010, p. XX].
Una de las características de las obras de Creed es que se pueden ejecutar infinita y repetitivamente como una partitura de música, pero al igual que esta, cada interpretación es distinta de las anteriores. Muchas de sus obras están basadas en instrucciones precisas del artista, como en Work No. 117. All the sounds on a drum machine [Todos los sonidos de una batería eléctrica], 1995, o Work No. 194. Nothing [Nada], 1995-1996, una canción en la que solo se repite esa misma palabra. La exposición del MARCO incluye, en una de las salas de la primera planta, varias piezas y documentación que abarcan sus diversas exploraciones en obras de sonido, canciones y partituras musicales; como reflejo de la variedad de su obra, de su faceta de músico y autor.
Paralelamente a su carrera artística, Creed creó su grupo de música en 1994, formado originalmente por tres instrumentos, que interpreta canciones reducidas al mínimo de palabras y notas. Todas sus composiciones musicales tienen una estructura cerrada, un principio y un fin, y van desde Creed enumerando los números del 101 al 200 en Work No. 196 101-200, 1994–1995, a versiones más líricas como Work No. 191 Feeling blue, 1994–1996, en la que identifica colores con estados de ánimo. En los últimos años, las actuaciones en vivo de ‘Martin Creed & his band’ han ido evolucionando hacia Variety Performances, donde entrelaza diversos medios y lenguajes —orquesta, danza, videoarte, charlas, ballets, mímica— difuminando la línea divisoria entre música y arte, entre distintos géneros, y experimentando con ellos en espacios como teatros, auditorios, museos, clubes o universidades.
‘I also like music because it’s in the air, everywhere… it’s all around – it doesn’t have to stay in one place’ [Me gusta la música porque está en el aire, en todas partes... por todos lados, y no en un lugar en concreto. Martin Creed, entrevista Tom Eccles, Martin Creed. Works, 2010, p. XIII]”.
Carolina Grau
Comisaria de la exposición
Comisariado
Carolina Grau
Carolina Grau (Barcelona, 1969) es comisaria independiente, licenciada en Historia del Arte por la Universitat de Barcelona y Master en gestión de museos y galerías en la Business School of City University, Londres. Residente en Londres entre 1995 y 2010, actualmente vive y trabaja en Barcelona. Ha comisariado entre otras, las siguientes exposiciones: My Old Man Said Follow the Van (Rosemary Branch Theatre, Londres 1999); Around the Corner (Galería Cristina Guerra, Lisboa, 2004); Contrabando (Galería Luisa Strina, São Paulo, 2006); Entre fronteras (MARCO, Vigo, 2007); Electrones Libres: selección de vídeos de la colección Lemaitre (Tabakalera, San Sebastián, 2007); Look Again: cinco visiones de vídeo contemporáneo (Tabakalera, San Sebastián, 2009), y recientemente ha comisariado Un autre point de vue (La Galerie Centre d’art contemporain, París, 2010). Es autora de textos para catálogos de artistas contemporáneos —entre ellos el de Angela de la Cruz y Chris Ofili— y ha coordinado eventos en la 51ª Bienal de Venecia (2005) o en la Tate Modern de Londres (2001). Carolina Grau es co-fundadora de la Bienal de Jafre (2003) junto a Mario Flecha, que este verano presentará su quinta edición (V Bienal de Jafre, 6 agosto 2011).
