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Tiempo al Tiempo / Taking Time. Cinco años del MARCO

Tiempo al Tiempo / Taking Time. Cinco años del MARCO

Ficha

Fechas: 
19 octubre 2007 - 17 febrero 2008
Lugar: 
Todos los espacios del MARCO
Horario: 
martes a sábados (festivos incluidos)de 11.00 a 21.00. Domingos, de 11.00 a 15.00
Producción: 
MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo
Comisariado: 
Isabel Carlos
Comisariado: 
Iñaki Martínez Antelo

Tiempo al tiempo. Cinco años del MARCO

El 13 de noviembre de 2007, el MARCO cumple cinco años desde su apertura al público a finales del año 2002. Con motivo de esta celebración, el museo ha organizado un conjunto de actividades que se irán desarrollando de modo gradual entre los meses de octubre 2007 y enero 2008, y cuyo eje fundamental es la inauguración de la exposición TIEMPO AL TIEMPO, que ocupará la totalidad de los espacios del edificio entre el 19 de octubre de 2007 y el 17 de febrero de 2008. Cinco años después de la muestra inaugural CARDINALES, artistas que habían formado parte de esa exposición como Jorge Barbi, Tacita Dean y Gustavo Romano vuelven a estar presentes en los espacios del MARCO, cerrando así de forma simbólica un círculo que comenzaba su recorrido la primera vez que el museo abrió sus salas.

Obras en exposición

La muestra TIEMPO AL TIEMPO/ TAKING TIME reúne un total de 41 obras de 34 artistas, en una gran variedad de soportes que incluye fotografías, vídeos, esculturas, pinturas, videoinstalaciones, videoproyecciones, piezas sonoras, impresiones digitales, dibujos, instalaciones, y obras producidas específicamente para esta ocasión, además de una presentación de la performance Time (1970), de David Lamelas, coincidiendo con la jornada inaugural. La exposición abarca desde obras clave de los años sesenta, coincidiendo con el período en que el arte conceptual iniciaba sus experiencias e investigaciones relacionadas con el paso del tiempo, impulsadas por las nuevas posibilidades que ofrecía el uso del vídeo y la fotografía -Nam June Paik, David Lamelas, Allen Ruppersberg, On Kawara, Jimmie Durham, Victor Burgin- hasta la más reciente generación de artistas nacidos a finales de los sesenta o en la década de los setenta, como Jorge Peris, Mircea Cantor, Rubén Ramos Balsa, João Maria Gusmão y Pedro Paiva, Daniele Puppi o Jonathan Monk.

Guía de salas

En esta ocasión, sustituyendo a las habituales hojas de sala, el MARCO ha editado, en colaboración con el Faro de Vigo, una Guía de la Exposición en formato periódico, que se entregará de forma gratuita a todos los visitantes durante todo el período de apertura de la muestra.

 

Síntesis del proyecto

Cuando faltan pocas semanas para la celebración del quinto aniversario el 13 de noviembre, desde el MARCO presentamos la exposición TIEMPO AL TIEMPO, una muestra de producción propia con la que queremos conmemorar esta efeméride, que de modo excepcional ocupa todos los espacios del edificio, y que plantea una reflexión sobre un tema, el paso del tiempo, cuyo eje argumental resulta especialmente oportuno como balance de lo que han sido estos cinco años de vida.

Isabel Carlos y yo mismo, como comisarios, hemos coincidido en la necesidad de analizar el modo en que el tiempo, hilo conductor de la muestra, define nuestro mundo. Además, el título se relaciona íntimamente con la historia y transformación del propio edificio, que fue prisión y juzgados antes de convertirse en centro de arte. A través de una selección de artistas y obras —varias de ellas producidas específicamente para esta exposición— se analiza, desde una perspectiva crítica, la obsesión actual por el paso del tiempo, la memoria, y el sentido o el peso de la historia. Tantas visiones o interpretaciones del tiempo como artistas representados en la exposición —34 en total— en cuya obra el tiempo está presente no como algo anecdótico sino de un modo constante.

Partiendo del tiempo como leitmotiv, la exposición recorre varias acepciones del término, diversas aportaciones a esa reflexión tan común en el pensamiento occidental, que disciplinas como la física, la literatura, las matemáticas o las artes han abordado desde distintas perspectivas. La experiencia del paso del tiempo y de su medición ha suscitado el interés de artistas y pensadores de todas las épocas, y ha sido representado mediante visiones, imágenes, símbolos y metáforas. Afirmaba Aristóteles que si no hubiese ningún ser humano no existiría el tiempo; del mismo modo, es preciso que exista una medición del mismo. Esta muestra reúne una gran variedad de registros y aproximaciones que se corresponden con lo que para cada uno de los artistas representa y significa el paso del tiempo —ya sea como instrumento de medición, como objeto de investigación o de reflexión teórica, como reflejo de acontecimientos sociales, como símbolo y como recurso estético— que se enriquecen con las múltiples conexiones entre las obras, apoyadas por el diseño del montaje y su distribución en salas.

Desde la medición obsesiva del tiempo de On Kawara o su plasmación en los calendarios de Ignasi Aballí, el reloj digital de Gianni Motti, la sutil visión del tiempo congelado en el reloj de arena de Jorge Barbi, o el gong marcador del tiempo de Daniele Puppi, hasta la ironía de los objetos petrificados de Jimmie Durham, pasando por las investigaciones científicas de Jorge Peris y Rubén Ramos Balsa, o la reinterpretación de la historia del arte y sus símbolos en Giulio Paolini, Nedko Solakov o Sam Taylor-Wood. La fragilidad de la memoria que se evapora en la obra de Oscar Muñoz —al igual que se desvanece el retrato del héroe ecuestre de Matthew Buckingham— la conservación de los recuerdos en Pedro Mora; el pasado que se revela en la pieza de Ana Jotta, la nostalgia del futuro de Jonathan Monk y el encuentro emocionado entre el pasado y el presente a través de la palabra en Lani Maestro. El tiempo improductivo, el tiempo muerto que retrata Mircea Cantor, y la narrativa fracturada de Igor y Svetlana Kopystiansky; la generación del movimiento en imágenes estáticas en Rosângela Rennó, el caracol que se desplaza sobre la arena como imagen psicológica del paso del tiempo en Euan Macdonald, y la sección temporal y espacial del universo de Tatsuo Miyajima. La relación entre imagen, sonido e instalación espacial en Tacita Dean, y la poética de las fases de la luna en la pieza de Nam June Paik. La reflexión teórica sobre el contexto espacio-temporal de la obra en Victor Burgin y Douglas Gordon, los indicios como narración en la obra de Allen Ruppersberg, o el retrato a través de los objetos en Mark Dion. Los viajeros del tiempo en el mundo perdido de Susan Norrie, el rescate de obras maestras y documentos del pasado de Fernando Bryce, las referencias literarias y el humor en João Maria Gusmão y Pedro Paiva y la síntesis del tiempo detenido y la decadencia en William Eggleston. Y también, el sentido o la presencia del tiempo a través de la acción: desde los mecanismos de intercambio de Gustavo Romano, hasta la histórica performance Time, de David Lamelas, que presentará en Vigo con ocasión de la inauguración de la muestra.

Una medición que permita establecer un pasado, un presente y un futuro, una secuencia temporal que sirva como punto de partida para abordar la historia del MARCO desde el presente, haciendo balance de cara a años venideros.



Iñaki Martínez Antelo
Director del MARCO y comisario de la exposición

Artistas

    Allen Ruppersberg
    Ana Jotta
    Daniele Puppi
    David Lamelas
    Douglas Gordon
    Euan Macdonald
    Fernando Bryce
    Gianni Motti
    Giulio Paolini
    Gustavo Romano
    Ignasi Aballí
    Igor & Svetlana Kopystiansky
    Jimmie Durham
    João Maria Gusmão & Pedro Paiva
    Jonathan Monk
    Jorge Barbi
    Jorge Peris
    Lani Maestro
    Mark Dion
    Matthew Buckingham
    Mircea Cantor
    Nam June Paik
    Nedko Solakov
    On Kawara
    Oscar Muñoz
    Pedro Mora
    Rosângela Rennó
    Rubén Ramos Balsa
    Sam Taylor-Wood
    Susan Norrie
    Tacita Dean
    Tatsuo Miyajima
    Victor Burgin
    William Eggleston

Texto curatorial

“Si Espacio y Tiempo son las coordenadas a partir de las cuales organizamos nuestra manera de estar en el mundo, la verdad es que durante el período de concepción y organización de esta exposición han surgido varias muestras de arte contemporáneo que tratan sobre el concepto de Tiempo. A este hecho no debe ser ajena una especie de obsesión generalizada por el tiempo y la historia.

Desde la moda vintage hasta los canales de televisión monotemáticos dedicados a la memoria y al pasado, pasando por la urgencia de “hacer historia” de lo que sucedió ayer, se asiste a una especie de eterno retorno permanente asociado a un verdadero culto a la juventud. El futuro después del 11 de septiembre dejó de ser algo prometedor, lo que confirman las ventas de libros de ciencia ficción, que han caído en picado, mientras que las de novela histórica han crecido como nunca: el pasado parece ser el único lugar seguro y cómodo para la humanidad en este inicio del siglo XXI. Parece que precisamente nadie quiere “dar tiempo al tiempo”, pero los griegos ya hablaban de Cronos, el dios del tiempo, como un dios que devoraba a sus propios hijos.

Mitologías aparte, el anuncio de Fukuyama, hace dos décadas, del fin de la historia parece igualmente fantasioso y mítico. La historia, es decir, la organización humana del tiempo a partir de los hechos y acontecimientos ocurridos, está en todas partes, en la misma proporción en que parece haber cada vez menos tiempo.

Esta exposición parte de estas constataciones, pero también del hecho de que el MARCO cumple cinco años de existencia. A esto hay que añadir que el museo está instalado en un edificio que durante décadas fue una cárcel. Euan Macdonald, en la correspondencia intercambiada durante el proceso de organización de la exposición, recordó que en inglés la expresión ‘doing time’ significa estar preso; sin embargo, precisamente ahora que estamos en un museo, lo que deseamos es poder pasar y disfrutar el tiempo en su interior: ‘taking time’.

‘Nada de nosso temos senão o tempo, de que gozam justamente aqueles que não têm paradeiro’ [Nada nos pertenece excepto el tiempo, del que disfrutan justamente los que están en paradero desconocido].

Esta frase forma parte de un graffiti en una pared del centro de Lisboa (en la zona de la Baixa, en una esquina entre la Rua dos Sapateiros y la Rua de S. Nicolau) y está acompañada de la figura de un hombre vestido con un traje de ejecutivo y que, en lugar de cabeza, tiene un reloj. Gráficamente eficaz, el graffiti podrá aludir al hecho de que nos encontramos en uno de los núcleos del capital financiero portugués, donde hay varios bancos instalados, y en una de las zonas con un mayor porcentaje de mendigos y personas sin hogar. La frase sería como una especie de contrapunto e incluso de inversión de la célebre expresión ‘el tiempo es oro’ […]
 
Pero la frase también podría remitir a un cierto nomadismo —‘en paradero desconocido’—, algo que muchos artistas contemporáneos experimentan, no sólo porque viajan permanentemente, sino porque viven en países diferentes de aquel en el que nacieron, como demuestran las notas biográficas de los que están presentes en esta exposición, o incluso debido a la práctica cada vez más común de las residencias artísticas.

Sin embargo, éste no ha sido propiamente un criterio para elegir las obras presentes en esta exposición, sino las siguientes coordenadas: obras que parten de los instrumentos y dispositivos de medida y organización del tiempo, lo que podríamos designar como la dimensión física del tiempo [...], obras que reflexionan sobre el paso del tiempo, la memoria y el olvido, la historia [...] y la acumulación-sedimentación y, por último, obras que alertan de la dimensión política del tiempo, de la manera en que la sociedad actual se relaciona con el tiempo viviendo en una especie de urgencia sin fin u objetivo definido.

La diversidad de expresiones, registros, lenguajes y orígenes demuestra que la reflexión sobre el tiempo conlleva una multiplicidad de sentidos y será siempre universal y fundadora de la condición humana y de la práctica artística. Y en ese sentido, una exposición sobre el tiempo es siempre de algún modo un retrato, pero también un paisaje de nosotros mismos”.

Isabel Carlos
Comisaria de la exposición

Comisariado

Isabel Carlos

Isabel Carlos (Coimbra, Portugal, 1962) es comisaria independiente y crítica de arte, y actualmente reside en Lisboa. Ha comisariado, entre otras, las siguientes exposiciones: Sublime (Museu do Chiado, Lisboa 1994); The Day After Tomorrow (Centro Cultural de Belém, Lisboa 1994); Mediations (Palácio Galveias y Museu do Chiado, Lisboa 1997); Eve's - Paula Soares Triennial of India, (Nueva Delhi, 1997); Entrada Azul - Helena Almeida retrospective (Casa de América, Madrid 1998); Trading Images - one year international exhibition cycle (Museu da Cidade, Lisboa 1998); Initiare (Centro Cultural de Belém, Lisboa 2000); Helena Almeida: Inhabited Drawings (The Drawing Center, Nueva York, 2004) o la Bienal de Sydney de 2004, y más recientemente Por entre as linhas (Museu das Comunicações, Lisboa 2007). Fundó y dirigió el Instituto de Arte Contemporânea (IAC) entre 1996 y 2001, dependiente del Ministério da Cultura de Portugal, donde inició y fue responsable durante 3 años de su colección internacional. En el ámbito del IAC, entre otras actividades relacionadas con su cargo, organizó las representaciones portuguesas de la Bienal de Venecia de 2001, London Art Biennial 2000, y Bienal de São Paulo de 1996 y 1998.

Iñaki Martínez Antelo


Iñaki Martínez Antelo (Santiago de Compostela, 1969) es director del MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo, desde el 18 de noviembre de 2005. Es licenciado en Historia del Arte Contemporáneo por la Universidad de Santiago de Compostela, y máster en Estética y Teoría del Arte por el Instituto de Estética adscrito a la Universidad Autónoma de Madrid. Tras su paso por el Centro Galego de Arte Contemporánea de Santiago de Compostela (1996-1998), fue coordinador de exposiciones en el Auditorio de Galicia (1998-2002) y coordinador de actividades culturales en Casa Asia, Barcelona (2002-2003). Desde el año 2003, poco después de su inauguración, venía desempeñando el cargo de responsable de exposiciones del MARCO, hasta que, tras un concurso público, fue designado director a finales de 2005. En febrero de 2011 es elegido presidente de la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España.