Yo, museo. Centro de Arte EGO en el Marco de Vigo
Ficha
Con motivo de esta inauguración, el MARCO edita un catálogo dando continuidad a una línea de publicaciones: la colección “Espacio Anexo”, que recoge las exposiciones de esta nueva sala de proyectos.
Síntesis del proyecto
El proyecto “YO, MUSEO”, cuyo resultado final es la exposición colectiva que ahora acoge el Espacio Anexo del MARCO, comisariada por Carmen Cantón, es una obra en proceso iniciada en la primavera de 2004. Una experiencia de comunicación y creación que consolida la idea del Espacio Anexo del MARCO como sala de proyectos para artistas emergentes, destinada a la producción de obra in situ y con particular atención a creadores del ámbito local y autonómico.
Su punto de partida es el Centro de Arte EGO: un “museo portátil”, visualizado en forma de mueble blanco, concebido como espacio para la creación y la exhibición de propuestas artísticas contemporáneas, y como modelo transgresor del concepto de grandiosidad museística.
EGO exige que los artistas realicen obras producidas específicamente para cada proyecto. Una obra única, pero también un proceso colectivo, una cuestión abierta a múltiples ramificaciones. El objetivo es proponer-promover un espacio de encuentro, de reflexión, y plantear nuevas iniciativas dentro del marco de las artes.
Cada uno de los jóvenes artistas participantes, formados en la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra, ha concebido su propuesta individualmente, pero teniendo a la vez como hilo conductor la idea del museo como espacio para la creación, dentro y fuera de las salas de exposición y de los muros del MARCO.
Paradójicamente todas las obras propuestas para el Marco de Vigo son, a su vez, acciones, en presente, en infinitivo: crear bosques, coleccionar coleccionistas, vender museos, ampliar museos, representar acciones… tienen como común denominador la puesta en cuestión de la institución museística o de los “agentes” del mundo del arte. Desde el proyecto de ampliación museística de Cris Iglesias, hasta el “bosque del arte”, creado por Carlos Latorre con su plan de repoblación forestal, pasando por la estrategia de marketing ideada por Irene González y Diana Lores, el archivo documental de coleccionistas elaborado por Amaya González Reyes, o las acciones-intervenciones de Jorge Migoya en los espacios del museo, todos ellos son proyectos “abiertos” y participativos, tanto en el ámbito físico como en el plano temporal, por su énfasis en la acción y en la participación del público.
Bajo todas estas propuestas late la identificación del museo como un ser con entidad propia, y la relación individuo-museo, museo-artista, tal como sugiere el título de la exposición. Al fin y al cabo, TODOS SOMOS “MUSEO”.
Carlota Álvarez Basso
Directora
Museo de Arte Contemporánea de Vigo
Artistas
Amaya González Reyes
Carlos Latorre
Cris Iglesias
Irene González y Diana Lores
Jorge Migoya
Texto curatorial
Ego parte de una idea de proyección de lo íntimo hacia el espacio público. Un ejercicio de exhibición, que evidentemente se aproxima al concepto de exposición, en el sentido de que muestra partes integrantes de la subjetividad. Esta analogía que va desde lo individual a su proyección pública nos convierte en comisarios de nuestro propio trabajo, comisarios del trabajo de nuestros amigos, en un proceso de articulación de lo social que no tiene fin. Es por esto que Ego consiste en un sistema nómada que tiene su razón de ser por las relaciones afectivas que establece en cada lugar en que se coloca.
Como museo portátil, Ego continúa una tradición iniciada por las vanguardias europeas y desarrollada por Marcel Duchamp y sus Boîtes, que consistían en un ejercicio artístico a la vez que en un modelo curatorial. A través de la reproducción de sus obras y su “exposición” en un maletín, Duchamp establecía las condiciones por las que deseaba que su obra fuese leída. La diferencia esencial entre este modelo portátil y Ego, es que éste se ofrece como espacio neutro, como canal de comunicación cuyo contenido depende de las variables culturales insertadas en cada lugar en el que se instala y bajo los actores que representan su imaginería; Ego es una función (casi en el sentido teatral del término). Las posibilidades para que este canal se convierta en un medio de comunicación activo se encuentran en su USO. Y es en esto en lo que insiste Ego, en un “úsame de acuerdo con tu forma de entender el mundo, y quedará reflejado en Ego como forma de arte”.
Carmen Cantón
Comisaria del proyecto
Comisariado
Carmen Cantón
Carmen Cantón - Centro de Arte Ego (Oviedo, 1955), vive y trabaja en Madrid. Artista polifacética, en 1994 crea junto a Pelayo Varela el Centro de Arte Ego, centro de arte activo que tiene en su origen y como ubicación un mueble dispuesto en el salón de su propia casa. En 1995 crea y dirige La Ruta del Sentido, publicación anual asociada a Ego que compila diversas propuestas de artistas contemporáneos españoles. Carmen Cantón, como artista independiente de sus propios proyectos, ha realizado diversas exposiciones individuales y colectivas. En la actualidad trabaja en proyectos como “Crear bosques” o “Carmen Cantón Gallery”, con el que promueve obra de comisarios de arte.
