En el año 2008, la exposición Pasiones privadas, visiones públicas supuso un primer acercamiento desde el MARCO a la historia y el presente del coleccionismo privado en Galicia. Continuando esta línea, y centrándose en esta ocasión en el coleccionismo institucional, la muestra 89 Km. Colección CGAC presenta, por primera vez en Vigo, una selección de la que es, sin duda, la colección de arte contemporáneo más importante de Galicia: los fondos del Centro Galego de Arte Contemporánea.
El CGAC alberga, además de su colección propia, los fondos de la Colección Fundación ARCO, que se encuentra en depósito en el centro gallego. Ambas colecciones son objeto de una relectura llevada a cabo por Virginia Torrente, comisaria independiente, que ha seleccionado un conjunto de piezas en gran parte desconocidas para el público, en una de las posibles y múltiples lecturas que se podrían realizar de esta colección. El título de la muestra, ‘89 Km.’, hace referencia a la distancia existente entre Santiago y Vigo, que durante tres meses se convierte en un recorrido de ida y vuelta para las obras
La Colección del CGAC cuenta en la actualidad con más de mil obras, y en ella están representados artistas de distintos contextos, con gran diversidad en lo que se refiere a lenguajes y soportes. Esta exposición permite un acercamiento a la colección y, con ello, a la historia del CGAC y del coleccionismo institucional en Galicia, con propuestas artísticas que reflejan los momentos más significativos del panorama artístico.
El montaje de las obras en las salas del MARCO se ha estructurado en ejes temáticos, como un relato en seis capítulos, que encuentra su correspondencia en los espacios de la planta baja:
1. Interpretaciones de lo cotidiano
Baudrillard sostenía que la función subversiva de la imagen es encontrar la literalidad del objeto. Cuatro artistas nos introducen en esta narrativa de libre interpretación, por medio de soportes tan formales y dispares como la escultura, la fotografía y el vídeo, mostrándonos a través de su reflexión personal diferentes acercamientos a la realidad, a los universos públicos, o privados y cotidianos, de cada uno y de todos.
Mona Hatoum, Wolfgang Tillmans, Iván Navarro, Lars Arrhenius.
2. El mensaje y sus otros significados
La hegemonía de los medios de comunicación de masas, utilizados por economistas, políticos y publicitarios, son analizados en este apartado de la muestra, ya sea por acumulación, o generando ironía sobre su discurso real, o convirtiéndolos en documentos surrealistas. Información, compilación, apropiación, reinterpretación, son algunas de las acciones presentes en este apartado.
Thomas Hirschhorn, Thomas Locher, Ken Lum, Gabriel Kuri, Eugenio Dittborn, Ignasi Aballí, Jac Leirner, Rivane Neuenschwander, Jordi Mitjá, Rubén Grilo, Fran Meana, José Damasceno.
3. Cuestionar las convenciones
Pequeñas detonaciones de humor son necesarias en nuestra vida diaria para interrumpir la rutina, la monotonía, la tristeza y la tragedia. De la risa a la ironía sutil, de la carcajada a la sátira, nos acercamos a la interpretación de las piezas incluidas en este apartado de la exposición. Utilizando escenarios domésticos y/o públicos, el trabajo de los artistas aquí representados recrea situaciones que cuestionan lo convencional.
David Bestué & Marc Vives, Erwin Wurm, Mladen Stilinovi_, Hans Hemmert, Mauro Cerqueira, Anna Bella Geiger, Roman Signer, Juan Pérez Agirregoikoa, Jonathan Hernández, Jonathan Monk, Yann Sérandour, Suso Fandiño, June Bum Park.
4. La esencia del artista, su dibujo
El lenguaje personal del artista se hace más íntimo en el dibujo, por su inmediatez como soporte y por su capacidad simbólica de concretar, en un trazo, la acción más cercana posible que va de la mente a la mano. Autobiográfico en bastantes de los casos que aquí se presentan, el dibujo es un diario personal o externo, y un reflejo de lo que sucede dentro y alrededor de este medio de expresión, del artista que lo utiliza. Algunas obras traspasan el dibujo en sí para para transformarse en un híbrido entre la escultura en papel y el collage o, en su evolución expandida, utilizándolo en técnicas de vídeo de animación.
Fernando Bryce, Tonico Lemos Auad, Efrain Almeida, Pauline Fondevila, Martí Anson, Raimond Chaves & Gilda Mantilla, Allen Ruppersberg, Gabriel de la Mora, Francis Alÿs, Ana Jotta, Adrian Piper, Azucena Vieites, Teresa Moro, Arturo Herrera.
5. Mapa de aldea global. Vivimos en la ciudad
Las tensiones del mundo contemporáneo tienen su reflejo en el ámbito de la ciudad. Postcolonialismo, estado de bienestar, territorio y frontera, crecimiento y ruina, centro y periferia, son algunos de los temas que se plantean en esta sección. Habitabilidad y cuestión urbana conforman una muy frágil relación, examinada también por los artistas, que contemplan el paisaje del siglo XXI: la metrópolis. Los análisis sobre la ciudad ocupan un espectro que va desde lo irónico, lo sublime o descriptivo y lo personal, hasta la denuncia de las desigualdades y de la pobreza creadas por el desarrollo.
Botto & Bruno, Lara Almarcegui, Rui Toscano, Melanie Smith, Bülent _angar, Zwelethu Mthethwa, Daniel Lara, Alexander Apóstol, Ângela Ferreira.
6. En torno al museo. Ejercicios espaciales
Hace ya tiempo que la escultura y la pintura rompieron sus moldes tradicionales para fundirse en híbridos de resultado y aspecto cada vez menos académico. Esta abolición de fronteras tiene como resultado una mayor importancia del espacio donde se muestran las piezas, a veces concebidas en origen para un lugar concreto. Lugar, volumen y representación se conciben como ejercicios espaciales que, presentados dentro del museo, investigan y pueden llegar a cuestionar la base teórica de dicha institución, generar reflexiones teóricas sobre la propia creación artística y su mutabilidad, o dar lugar a propuestas más abiertas.
Elmgreen & Dragset, Diego Santomé, Liam Gillick, Amaya González Reyes, Txomin Badiola, Salvador Cidrás, Álvaro Negro, Ceal Floyer.