ArtFutura 2014. La Promesa Digital

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El MARCO retoma su colaboración con ArtFutura, el Festival de referencia en cultura digital y nuevos medios, que este año llega a su 25ª edición. ArtFutura se celebra simultáneamente en más de 20 ciudades.

Durante tres fines de semana consecutivos, el salón de actos del MARCO acoge las proyecciones del programa audiovisual 2014. Bajo el título ‘La Promesa Digital’, el programa de este año presenta en exclusiva el documental del mismo nombre (co-producido por Bun Media, TVE y TV3), sobre la evolución de la cultura digital y su paralelismo con el desarrollo de ArtFutura a través de sus 25 ediciones. Además, el programa 2014 incluye secciones exclusivas de The Creators Project sobre los artistas Ai Weiwei y Olafur Eliasson, y las nuevas secciones Artworks y Feeding the Web. A ello se suman las secciones ya clásicas 3D ArtFutura Show, Futura Graphics, y la retrospectiva 25 x 3D. En total, seis horas de programa con las últimas aportaciones en el campo de la creatividad digital.

2014 La Promesa Digital

CALENDARIO Y HORARIOS PROYECCIONES

INFORMACIÓN PROGRAMAS

PROGRAMA A

Duración total: 2 h. 12 min.

LA PROMESA DIGITAL

Hace ahora 25 años que la revolución cibernética prometía un nuevo mundo y una realidad alternativa de posibilidades infinitas. Pero ¿cuáles han sido los cambios reales a través de estos años, y en qué dirección vamos ahora?

Lo que esperábamos, lo que no esperábamos, lo que nos sorprendió… Hacia dónde vamos... o hacia dónde creemos que vamos. Con la participación de: William Gibson, Nicholas Negroponte, Clay Shirky, Rebecca Allen, Sherry Turkle, Tiffany Shlain, Montxo Algora, Marcel.lí Antúnez y otros grandes nombres.

Estreno en primicia dentro de ArtFutura 2014 en todas sus sedes.

 ARTWORKS

Una nueva sección dedicada a las instalaciones new media y su reflejo en el formato vídeo. Los nuevos sistemas de grabación y edición, cada vez más sofisticados, facilitan nuevas formas de documentar las obras y, en ocasiones, de ir más allá y superar la experiencia misma de la contemplación directa.

Con trabajos de Universal Everything (Radiohead Polyfauna), Daniel Canogar (Storming Times Square), Peter William Holden (Vicious Circle),  Kim Byungkwan (Illusion Device) y Alexander Sinitza (The Void- Tundra).

THE CREATORS PROJECT

The Creators Project apoya a artistas visionarios que utilizan la tecnología de forma innovadora para explorar los límites de la creatividad. Son creadores que trabajan en distintas disciplinas como la música, el cine, el arte y diseño, la moda o los videojuegos, y cuyo trabajo está inspirado y producido gracias a las nuevas tecnologías.

Con segmentos sobre las obras de Amon Tobin, Ai Weiwei, PixMob, Olafur Eliasson y United Visual Artists. Ai Weiwei explica cómo Internet ha impactado enormemente sobre su trabajo y le ha hecho ganar en reconocimiento internacional. PixMob crea unos elaborados lienzos humanos luminosos con el público, convirtiendo a cada uno de los asistentes en una píxel LED. Olafur Eliasson, conocido por sus extensas y envolventes instalaciones, crea arte para poder compartir ideas y cuestiona por qué hacemos las cosas.“Momentum”, la enorme instalación de United Visual Artists (UVA) en el Barbican Centre de Londres, experimenta en un vacío de oscuridad lleno tan solo con 12 péndulos iluminados que se balancean de forma rítmica desde el cielo, creando una composición envolvente de luz y sonido.“Moon” es el proyecto de arte fruto de la colaboración de los artistas Ai Weiwei y Olafur Eliasson, consistente en la creación de un lienzo online compartido que permite a un público global dejar su marca personal en forma de dibujos. Y Amon Tobin llamó a Tessa Farmer, una artista visual que organiza instalaciones hechas con insectos, animales y huesos, y le pidió que creara escenas para cada una de sus canciones.

PROGRAMA B

Duración total: 2 h

3D FUTURA SHOW

Cada año, 3D Futura Show incluye los trabajos de animación por ordenador más destacados y refleja la evolución tanto técnica como de contenidos de esta nueva forma de expresión creativa.

Incluye Portrait (Donato Sansone), The Crew (Bèrelle, Boidin & Kozyra), Paper World (László Ruska, Dávid Ringeisen), Dark Noir (Red Knuckles), entre otras piezas. 

 FUTURA GRAPHICS

Animaciones digitales y más allá: cortos, virales, videoclips y otras obras en la búsqueda de nuevas estéticas y lenguajes. Floating Metal Key (Dan Kokotajlo), Black Gold (PES), Aubade (Mauro Carraro), Llapse (Julien Vanhoenacker) Equateur (François Grumelin-Sohn) y otras. 

PROGRAMA C

Duración total: 2 h.

ECLECTIC METHOD

Eclectic Method (también conocido como Jonny Wilson) comenzó siendo un pirata digital que unía música, televisión y cine y los sincronizaba con ritmos de baile de alta energía. Jonny trabajó con Brian Eno, mientras crecía entre Londres y la Bosnia de posguerra, y creó Eclectic Method, generando un proyecto tan avanzado que la simple etiqueta de VJ no le era aplicable.

“La cultura pop se refleja en la música del momento, y Electic Method puede conseguir lo que otros DJs y artistas visuales no pueden, que es fundirlo todo en tiempo real”, explica Wilson, ahora con sede en Barcelona. Eclectic Method funciona a nivel global. Los remixes de Wilson han aparecido en la CNN y en el show de Jimmy Fallon. Y músicos como U2, Fatboy Slim y Phish le han pedido crear mezclas oficiales de sus vídeos. Hace una década, los abogados corporativos perseguían a Eclectic Method por su piratería digital. Y ahora estas mismas compañías persiguen a Jonny por su arte.

http://eclecticmethod.tumblr.com [3]

FEEDING THE WEB

Una nueva sección en ArtFutura dedicada a mensajes audiovisuales producidos directamente para la Web. 

Un nuevo tipo de trabajo, pensado para convertirse en viral y realizado exclusivamente para ser visto online. Alimentando a la Web, nos alimentamos a nosotros mismos. Con obras de Steve Jobs, Alan Watts. Tiffany Shlain, Vincent Brady & Brandon McCoy.

25 x 3D

Una fascinante retrospectiva con obras muy especiales pero poco conocidas, presentadas en ArtFutura a lo largo de estos 25 años, que marcan los hitos de la evolución del 3D. Desde las piezas más importantes producidas por las grandes compañías a pequeñas maravillas creadas por artistas independientes de todo el mundo.

John Amanatides & Donald Mitchell (Megacycles), Karl Sims (Panspermia), Yugi Kyoshitsu (The Play), Sadamune Takanaka (1), Sam Chen (Eternal Gaze), Suk Won Shin (Rock the World), Ben Hibon (Codehunters), Damian Nenow (Paths of Hate), Dvein (The Vein - Magma) y otras.  

+ info sobre el Festival en www.artfutura.org [4]

Descarga: 

NP_MARCO_ArtFutura 2014__cast.pdf [5]