Bajo el título MÁS ALLÁ DE LOS GÉNEROS, este proyecto expositivo plantea una revisión de las prácticas artísticas feministas en Galicia, a través de una selección de obras de medio centenar de creadoras y creadores que tienen vinculación con Galicia, y que —con excepción de las obras realizadas a finales de los setenta por Roberto González Fernández (Monforte de Lemos, 1948), pionero a la hora de dar visibilidad al colectivo homosexual en el Estado Español— han sido producidas desde los años noventa hasta la actualidad.

La propuesta reúne piezas de diferentes artistas, en algunos casos poco conocidas y/o inéditas,  agrupadas por cuestiones temáticas y conceptuales, al margen de criterios cronológicos, ya que persigue trazar un discurso que de forma fluida muestre las diferentes tendencias y aportaciones de las múltiples corrientes feministas al arte contemporáneo. Más allá de los géneros incluye obras realizadas tanto por mujeres como por hombres, desechando el tópico de un arte feminista producido solo por mujeres, e incorporando autores masculinos que trabajan desde una perspectiva de género y/o queer.

Más allá de los géneros indaga en la pluralidad de aspectos del arte feminista y da visibilidad a generaciones más jóvenes, vinculándolas con la obra de artistas con una trayectoria más consolidada. Permite contextualizar el trabajo artístico que aborda las cuestiones de género, poniendo en relación el ámbito gallego con el estatal e internacional. A su vez, tiende puentes entre las producciones artísticas y los movimientos sociales y políticos reivindicativos, como los grupos activistas feministas y LGTBQI (Lesbianas, Gays, Transexuales, Bisexuales, Queer e Intersexuales).

El montaje se estructura en tres grandes bloques temáticos: la relación entre lo femenino y lo feminista; la revisión del concepto de la masculinidad; y, por último, los cuerpos y las sexualidades queer, término anglosajón usado como insulto homofóbico y que fue reapropiado desde los feminismos para defender ideas anti-normativas sobre las identidades de género. Estas categorías se superponen entre sí; no deben ser consideradas cerradas ni excluyentes, puesto que hay artistas que transitan de una a otra llegando incluso a abordar los tres ejes.

El diálogo entre las obras hace posible que emerjan temas esenciales en la lucha feminista como el cuerpo de las mujeres y su sexualidad, las relaciones de pareja, la maternidad, la violencia machista, los roles de género, la dicotomía entre el espacio doméstico y el público, la relación con las antepasadas, los rituales mágicos vinculados a la espiritualidad femenina… Este primer eje temático permite, asimismo, una reflexión sobre el rol de la mujer artista.

Con respecto a la teoría queer, la muestra plantea múltiples cuestiones en torno al deseo, los cuerpos y la sexualidad lésbica, gay y transgénero. Se sugiere que la masculinidad y la femineidad son entendidos como una mascarada, o una representación de códigos. También se insiste en la performatividad de género; es decir, se afirma que los géneros y las identidades sexuales son construcciones socio-culturales y, por lo tanto, transformables.

Junto a las obras en exposición, Más allá de los géneros incorpora documentación complementaria a las prácticas artísticas. Así, en la muestra están presentes destacadas revistas feministas gallegas como Andaina y A festa da palabra silenciada, junto a información relativa al activismo feminista y LGTBQI. Desde mediados de los setenta los primeros grupos feministas, como AGM (Asociación Galega da Muller), y los colectivos homosexuales se han movilizado en Galicia en favor de la igualdad de derechos y en defensa de la libertad sexual. Posteriormente la Marcha Mundial das Mulleres constituye uno de los movimientos más representativos y aglutinadores de diferentes tendencias desde finales de los noventa. En la exposición se presta especial atención a los colectivos queer que emplean el lenguaje artístico como herramienta política: Maribolhèras precàrias, Lerchas, Mulheres Transgredindo o Nomepisesofreghao fueron ejemplo de ello, junto al joven grupo Queer Avengers.

A lo largo de estos meses, la exposición generará varias actividades paralelas. En torno al 8 de marzo, con motivo de la celebración del Día Internacional de la Mujer Trabajadora, se programarán tres sesiones audiovisuales en las que se abordarán cuestiones relativas al ámbito profesional femenino, y se proyectarán películas de artistas participantes en la muestra, como María Ruido, Uqui Permui, Xoán Anleo, Claudia Brenlla o Xisela Franco. Asimismo, se llevará a cabo una serie de propuestas escénicas que combinan la performance, el teatro o la danza desde una perspectiva de género. Este programa se inicia durante la jornada inaugural, con una sesión en la que Félix Fernández presenta su DJ set (DE)GENERADXS de la mano de su alter ego musical JËAN FIXX, a la que se une la actuación en directo de EDU (Eduardo Fernández), con la presentación de su vídeo ‘Chica de la coru’, pieza incluida también en la exposición.

Por otro lado, la Biblioteca-Centro de documentación del MARCO acoge una muestra bibliográfica, concebida como documentación adicional, que incluye selección de textos, publicaciones y catálogos con información sobre prácticas feministas artísticas y los diferentes temas abordados en la exposición.

La imagen gráfica del proyecto, obra de la diseñadora compostelana Uqui Permui, está inspirada en la estética de lo ‘hecho a mano’, el Do it Yourself característico de la autogestión y de la comunicación activista, y destaca la utilización de la lambda (λ) como símbolo internacional del movimiento LGTBQI.