rss feed Imprime esta páxina Envía esta páxina
AFECTOS ESPECIALES. El lenguaje del cine y su potencia expresiva

AFECTOS ESPECIALES. El lenguaje del cine y su potencia expresiva

Fechas: 
17 octubre 2024 - 29 mayo 2025
Horario: 
JUEVES de 19.15 a 20.45
Lugar: 
salón de actos
Precio: 
190€ (descuento del 20% para miembros de la AAM Agrupación Amiga del MARCO y para estudiantes, previa acreditación). Posibilidad de pago fraccionado en los términos que se detallan en la ficha de inscripción.

Organiza: MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo
Docente: José Manuel López
Total sesiones: 24

PLAZAS LIMITADAS. Inscripción y matrícula a partir del 17 de septiembre

AVISO para estudiantes Universidad de Vigo: se está gestionando la obtención de 1,2 créditos ECTS por asistencia a este curso, aplicable a todo el alumnado de la Universidad de Vigo, que se beneficiará de un 50% de descuento en el precio de matrícula. Este descuento será también aplicable a quienes se hayan graduado en el curso académico 2022-23 de la UVigo.

AFECTOS ESPECIALES. El lenguaje del cine y su potencia expresiva

Serge Daney escribió que la emoción en el cine es un "movimiento de cámara al revés, el que se produce en el cuerpo del espectador. Surge de aquello que, de repente, adivinamos". ¿Pero qué adivinamos, exactamente? Algo en la pantalla nos habla, nos apela o nos conmueve y en ese momento se hace presente “la belleza frágil del cine”, como la llama Daney, “capaz de hacernos sentir que una escena está ‘próxima’ a nosotros sin que haya necesidad de ’aproximar’ la cámara”. Porque la técnica siempre será lo menos importante y deberá ser puesta al servicio de la emoción o no será más que utilería vendida a los avances de cada época y, por lo tanto, imaginería vacía.

Las posibilidades del lenguaje del cine son, en su combinatoria, infinitas o al menos incontables, pero en este curso haremos un recorrido por algunos de sus recursos más reconocibles, atendiendo no tanto a la técnica o tecnología utilizada como a su potencia emotiva y expresiva: Robert Bresson y el fuera de campo, Alfred Hitchcock y sus planos detalle o sus encadenados, los jump-cuts de Godard, las elipsis de Takeshi Kitano, los fundidos de Stanley Kubrick, los planos vacíos de Yasujiro Ozu, los sutiles movimientos de cámara de John Ford o los gestos de sus actores, los símbolos de Luis Buñuel o Pier Paolo Pasolini, los Dolly-shot sobre los rostros de Steven Spielberg, los planos-secuencia de Naomi Kawase o los travellings de Kelly Reichardt o Gus van Sant, entre innumerables otros.