ARTISTAS EN CONSTRUCCIÓN. FabLab Feito na casa
Comisariado: Fermín G. Blanco / Mr Lupo
Producción: MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo
Dirección montaje: Paul Edward Guy
Coordinación: Marta Viana Tomé / MARCO Didáctica
Diseño instalación inicial: Sistema Lupo
Fermín G. Blanco, Irene Martínez Floreani, Elena Belgrano, Cecilia Martínez, Beatriz Velasco, Victor González, Noa Rodríguez
Con la colaboración de: Ludantia, Bandalux e Evolta
ARTISTAS EN CONSTRUCCIÓN es un proyecto híbrido, situado en la intersección entre el ámbito expositivo y educativo, concebido como propuesta experimental de formación, producción y mediación.
Uno de los espacios de la planta baja del MARCO (el denominado Patio A3) es el lugar central para el desarrollo del proyecto, que tendrá lugar en varias fases, a partir del 3 de julio de 2026, y a lo largo de varios meses desde la fecha de inicio.
Se trata de una instalación artístico-pedagógica en crecimiento, un tren al que subirse en marcha, un viaje a través de la construcción y la creatividad. Una invitación al juego desde su base, desde la concepción y activación de artefactos auto-producidos.
La instalación funciona como una fábrica/taller de producción de dispositivos y recursos pedagógicos y artísticos, donde diferentes materiales, técnicas y herramientas irán aumentando las posibilidades de construcción e interacción en el espacio, a modo de gran tablero de juego.
Una fábrica de dispositivos en produción y edición continua, dentro de una lógica de creatividad en progresión.
ARTISTAS Y TROUPES
A partir de una primera instalación base, se irán incorporando diferentes artistas a través de micro instalaciones o propuestas artístico-pedagógicas, siempre bajo una misma premisa: cualquier propuesta debe ser creada o activada a través de equipos: las “troupes”.
Así pues, no se trata de acciones o proyectos de artistas en solitario, sino mediadas por un equipo, un grupo o comando que sea colaborador habitual del artista. Puede tratarse de una asociación, colectivo, alumnado, o grupos específicos, que participarán activamente en la creación, toma de decisiones o activación de la propuesta. Esto orienta de un modo claro el perfil del artista participante a un modelo próximo a lo pedagógico, donde este concepto está integrado desde la base.
Cada Troupe será soberana en la propuesta a desarrollar dentro del conjunto, y ayudará a complementar lo ya existente, superponiendo sus acciones sobre las previas o haciéndolas convivir con las anteriores, dentro de una lógica de sumatorio infinito.
Paralelamente, a lo largo de los meses, el equipo de Didáctica del MARCO desarrollará propuestas de activación y mediación en el espacio, en colaboración con diferentes grupos destinatarios: escolares, público infantil, familias, asociaciones y colectivos con necesidades específicas.
EL ESPACIO DE TALLER
El corazón y fondo escénico del proyecto se expone como un taller de fabricación, con lugares de almacenamiento y mesas de trabajo para la construcción y transformación del material: un proyecto expositivo en construcción, con la fábrica incluida dentro de la propia instalación.
La idea más sugerente consiste en reproducir “en esencia”, en el Patio A3 de la planta baja, el taller de carpintería y salas de almacenamiento de los sótanos del MARCO. Visibilizar el oficio, la técnica, y vincularla a su filosofía, en este caso a través del juego, del juguete de construcción. Un tributo al hacer y al pensar haciendo.
Junto al trabajo con la inmaterialidad (principalmente luz y sonido) la sala está provista de materiales diversos enfocados a visibilizar en conjunto las técnicas constructivas: listones de madera, tubos de cartón de diferentes diámetros y longitudes, cabos, redes, gomas, telas y bloques, material industrial, material de reciclaje y, también, elementos de origen natural.
Las cuatro categorías técnicas de Semper (arte textil, arte cerámico, tectónica/carpintería, estereotomía/mampostería) están así representadas en su materialidad, y en las técnicas que permitan el trabajo por línea, plano o bloques. También en sus relaciones o conexiones, ya sea con sistemas de encaje o mediante otros métodos de unión (cremalleras, velcro, adhesivos, grapas, tornillería) para la confección o construcción de estructuras y artefactos lúdicos.
Trabajaremos desde lo sensitivo, lo dinámico, lo cinético, lo corporal, lo motriz, lo lumínico o lo acústico.
El período expositivo se abre en un momento 00, y la aparición en escena de diferentes artistas y colectivos irá aumentando las posibilidades de juego dentro de una lógica acumulativa y complementaria, como un proceso en secuencia infinita.
Colaboración Ludantia
El conjunto de instalaciones en el Patio A3 incluye una serie de piezas creadas y diseñadas por la Asociación Ludantia, cedidas temporalmente al MARCO en el contexto de la exposición ARGALLAR, que tuvo lugar en el Museo en el otoño de 2025. Una serie de módulos de construcción concebidos como unidades de juego, disponibles para su interacción con el público y visitantes.
Ludantia, arquitectura y educación es una entidad independiente, de carácter social, que agrupa a personas y colectivos que trabajan en torno al diálogo entre arquitectura, educación, infancia y juventud.
PARTICIPANTES / ARTISTAS Y TROUPES / AVANCE CALENDARIO
Fase 00
JULIO 2026
“Balbordo na sala” [Barullo en la sala]
Con Fermín G. Blanco (Mr. Lupo) y Víctor González García-Echave (Palitroques), arquitectos y mediadores del proyecto Nenoarquitectura + Troupe Asociación Escóitasme
Con la colaboración de: Ana Cordero, costurera y patronista, LUPO, Palitroques
Troupe Asociación Escóitasme
Simón Pérez García / Nicolas Otero Castro / Lorenzo Regos Andrade / Óscar Lires Crecido / Pedro Capeáns Vieito / Paolo Salvati Vesevo / Mario Pastor González / Xoana Balirac Calvo / Noa González Reimúndez / Juan Queipo González
Acondicionamiento y adecuación visual y acústica del espacio para posteriores intervenciones. La instalación “Balbordo na sala” conforma un conjunto de elementos volantes suspendidos del techo. Un cuerpo circular compuesto de cintas de material textil, que ayuda a mejorar el comportamiento acústico de la sala, y en su centro una estructura cinética a modo de caleidoscopio, con posibilidad de manipulación por parte del público y participantes en las actividades.
En torno a esta pieza central, el espacio se va planteando como tablero de juego: material cedido por empresas colaboradoras, elementos desechables procedentes del almacén del Museo, materiales de uso habitual del área de Didáctica, instrumentos y herramientas. Una mezcla de taller de artista y laboratorio de reciclaje pedagógico, un fondo escénico denso de material, que mejora la absorción acústica y los efectos visuales, tratando de recrear la idea de taller.
Fase 00
JULIO 2026
“Logos en construcción”
Con Alberto Ardid, artista y docente en Fundación Igualarte + Troupe Diseñatas
Troupe Diseñatas
Helena Cuber Fernández, Iván Lago González, Rubén Bargiela Sierpes, Eva García González, Alberto Rodríguez Barcia, Loira Fernández Guardiola, Gustavo López Albir, Inés García Vázquez
Diseño de la imagen gráfica y logotipos del proyecto para su aplicación en materiales de comunicación y difusión, dentro y fuera de la sala. Diseñatas es el equipo de diseño gráfico de Fundación Igualarte, especializado en ofrecer soluciones creativas en proyectos multidisciplinares que incluyen ilustración, diseño de marca, diseño industrial, siempre con un enfoque innovador y personalizado.
Fase 01
JULIO 2026
“O niño da pega” [El nido de la urraca]
Con Elena Gómez Dahlgren, artista y profesora en el IES Plurilingüe Terra de Turonio (Gondomar) + Troupe das pegas
Troupe das pegas
Gabriel Bratos Rodríguez / Helena Domínguez Durán / Lucía García Vargas / Alejandra González Barbosa / André Iglesias Núñez / Martina López Panadero / Lois Martínez Otero / Antía Montes Bóveda / Paula Parada Arias / Héctor Manuel Rial Martínez / Asier Rodríguez Rois / Adhara Romero Alonso
“As pegas” es una troupe de adolescentes del entorno de Gondomar, área más rural que urbana, limítrofe con Vigo. Son aves inquietas, con habilidades creativas, constructivas y musicales. Les gusta volar libremente y apañar todo tipo de materiales para hacer sus nidos. Se autoproclaman artistas, defienden que el arte es juego, y como artistas acumulan en sus nidos de creación lo que otras especies desprecian, y con lo acumulado hacer y rehacer.
Su intención es construir nidos como hogar temporal en el MARCO. Aparentemente caóticos, responden a la lógica matemática del crecimiento en la naturaleza, y están hechos con cariño y precisión, pero también dejando espacio a procesos intuitivos y a la improvisación.
El proceso:
- Volar y apañar
“O niño da pega” comenzó el 26 de junio con una primera acción de recogida de materiales en zonas próximas al MARCO, y su traslado al Museo; una acción registrada en vídeo como parte de documentación del proceso.
- Construir y jugar
A lo largo de varias sesiones de taller, trabajan en la construcción de diferentes nidos, asumiendo algunas normas, pero dejando espacio para el disfrute y la aceptación del acontecer.
- Habitar y esconder
Los nidos funcionan a la vez como laberintos y cofres del tesoro. Son casas temporales, escondites y lugares donde guarecerse por un tiempo. Se invita a entrar en ellos, de un modo físico o imaginado, y a traer cualquier objeto para esconder, o para añadir a la construcción.
- Reflexionar y compartir
Antes de abandonar los nidos para ser habitados o destruidos, las urracas hablarán y reflexionarán sobre su proceso creativo, debatiendo sobre lo común y lo individual, sobre lo encontrado y lo construído, sobre lo natural y lo artificial, sobre el desperdicio y el reciclaje, sobre su huella en el entorno y su responsabilidad como constructoras. Romperán con estereotipos sobre lo que somos y lo que hacemos, sobre lo que es objeto de arte, y sobre la idea de autoría. Prepararán juegos y compartirán lo aprendido con otras bandadas, dejando que los nidos sean ampliados, transformados o habitados de diferentes formas.
Intermedio / Visite nuestro espacio
AGOSTO 2026
Durante el mes de agosto, el espacio permanecerá abierto y accesible para el público que quiera visitar la sala e interactuar con los elementos y materiales que estén disponibles en esta fase del proyecto, siguiendo las indicaciones del personal de salas.
Fase 02
SEPTIEMBRE 2026
“Corpos” [Cuerpos]
Con Alberto Ardid, artista y docente en Fundación Igualarte, y Troupe Diseñatas / Fundación Igualarte
“Corpos” habla de la infinidad de tipos de cuerpos, de personalidades y actitudes que tenemos las personas, y de cómo interactuamos, dónde nos situamos y dónde nos sitúan. Una intervención a través de la acción pictórica sobre móviles antropomorfos de madera es la representación y puesta en valor de las riquezas y complejidades individuales que conforman el conjunto de una sociedad avanzada. Cada una de las piezas mezcla partes humanas de un modo único, deconstruyendo las combinaciones estándar. El hecho de trabajar con juguetes como soporte es una referencia clara a la infancia ya que es en esta etapa vital cuando nos estamos formando y cuando tenemos que empaparnos de la importancia de la ayuda, el significado del colectivo, y aprender a aceptar a todas las personas, sean como sean, para mejorar así la comunidad trabajando de forma más cooperativa.
A partir de esta base, la Troupe de la Fundación Igualarte, conducida por Alberto Ardid, diseñará una instalación específica para el Patio A3, en la que los cuerpos/móviles de madera van creciendo, ramificándose y ocupando una parte del espacio a través de la intervención con otros materiales.
Fase 03
SEPTIEMBRE-NOVIEMBRE 2026
A lo largo de la temporada de otoño, se irán añadiendo nuevas acciones y proyectos con la misma filosofía de participación (artistas+troupes), sea como proyectos concebidos desde su base, o como aportaciones de artistas y grupos que utilicen el espacio, materiales y herramientas como recurso de creación, espacio de investigación, diseño de prototipos, o prueba de proyectos en marcha, en una propuesta abierta a la comunidad artística y educativa.
