CICLO DE CINE “Una conexión estética”
Actividad paralela de la exposición IRENE GONZÁLEZ. Si recordar fuera olvidar
Organiza: MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo
Dirige: José Manuel Mouriño
Fechas: martes 11, 18 y 25 de noviembre; martes 2 y 9 de diciembre de 2025
Colabora: República Portuguesa. Consulado Geral na Galiza
CICLO DE CINE
“Una conexión estética”
En paralelo a la exposición de Irene González, “Si recordar fuera olvidar”, el MARCO organiza un ciclo de cine de cinco sesiones, dirigido por José Manuel Mouriño, concebido como una oportunidad para ahondar en la obra de Irene González a través de la imagen, los sonidos y el tiempo de una selección de referencias cinematográficas. En cada sesión, la proyección de la película está acompañada de una charla-coloquio a cargo de ponentes invitados.
PRESENTACIÓN
En su libro Esculpir en el tiempo, el cineasta Andréi Tarkovski señala una fuente de inspiración crucial en su obra: la poesía tradicional japonesa. Tarkovski se declara allí, de manera particular, fascinado por el modo en que el haiku japonés eterniza los instantes que estos poemas apenas esbozan y por cómo invitan al lector (observador) a sumergirse en ellos: “El haiku «cultiva» sus imágenes de un modo que no significan nada fuera de sí y a la vez significan tanto que es imposible percibir su sentido último. Es decir, una imagen es tanto más fiel a su destino cuanto menos se puede condensar en una fórmula conceptual, especulativa. El lector de un haiku tiene que perderse en él, como en la naturaleza, tiene que dejarse caer en él, perderse en sus profundidades como en un cosmos, donde tampoco hay un arriba y un abajo”.
Esta misma frase podría servir como una auténtica síntesis del cine del propio Andréi Tarkovski, pero también del cine del resto de autores y autoras presentes en este ciclo: Rita Azevedo Gomes, Yasujirō Ozu, Maya Deren o Jean-Claude Rousseau. Cineastas que conciben la imagen como un vivero de experiencias y narraciones suspendido en el tiempo. Como un espacio propicio a dejarse sumergir y permanecer, pausada e íntimamente (con el fin de recordar u olvidar) en su interior. Así, también, en la obra y en las búsquedas de Irene González. Ella también pertenece a este tipo de concepciones estéticas. Las atmósferas de sus dibujos así lo reflejan, con extremada delicadeza.
Con la organización de este ciclo, nuestro objetivo es ofrecer, a quienes se aproximen a la propuesta creativa de Irene González, la posibilidad de ahondar en su obra a través de la imagen, los sonidos y el tiempo traídos de esta pequeña selección de referencias cinematográficas. Pero también brindar, por su parte, una fascinante vía de entrada en las filmografías de los nombres anunciados a través de las imágenes de Irene González. En esencia, que el público pueda experimentar la sensación, tanto en la exposición como el ciclo de cine, de recorrer, en ambos casos, estancias o profundidades de una misma naturaleza.
José Manuel Mouriño
PROGRAMA/CALENDARIO
SESIÓN 1
Martes 11 noviembre
El espejo (Andréi Tarkovski, 1975)
Título original: Zerkalo
Dirección: Andréi Tarkovski
Guion: Alexander Misharin y Andréi Tarkovski
Fotografía: Georgi Rerberg
Música: Eduard Artemyev
Producción: Mosfilm
Intérpretes: Margarita Terekova, Oleg Yankovski, Ignat Daniltsev, María Ivánova Vishnyakova, Anatoliy Solonitsyn, Ángel Gutiérrez.
Duración: 106 min.
Sinopsis:
Un hombre, Alekséi, habla con su esposa sobre su situación actual y los motivos por los que se han distanciado. La película es una evocación continua de recuerdos y sentimientos que viajan en diferentes tiempos sin orden aparente: la relación con su madre, su infancia... que se mezclan con material fílmico de noticiario sobre la Guerra civil española, la Segunda guerra mundial y el enfrentamiento entre la URSS y China por la isla Damanski. En la película suenan poemas escritos y recitados por Arseni Tarkovski, padre del director. Retrata un pasado que es el suyo, pero también el de un país y el del acontecer mundial.
18.00
Presentación del ciclo por parte de su director, José Manuel Mouriño
18.15
Proyección del film
20.15
Charla a cargo de José Manuel Mouriño, y coloquio con el público asistente
José Manuel Mouriño es investigador, cineasta, ensayista, comisario de exposiciones y de ciclos de cine. Representante en la península ibérica e Hispanoamérica del Instituto Internacional Andréi Tarkovski, en la actualidad es también coordinador del Laboratorio María Zambrano de poética audiovisual en la Fundación María Zambrano de Vélez-Málaga. Es el autor del cuaderno Ficbueu (Festival Internacional de cortometrajes de Bueu) en su edición del presente año, con un ensayo titulado “El destino como forma. Imágenes del exilio / exilios de la imagen”. También es el curador de la retrospectiva cinematográfica homónima.
SESIÓN 2
Martes 18 noviembre
El otoño de la familia Kohayagawa (Yasujirō Ozu, 1961)
Título original: Kohayagawa-ke no aki
Dirección: Yasujirō Ozu
Guion: Kogo Noda, Yasujirō Ozu
Fotografía: Asakazu Nakai
Música: Toshiro Mayuzumi
Producción: TOHO
Intérpretes: Ganjiro Nakamura, Setsuko Hara, Yoko Tsukasa, Daisuke Kato
Duración: 103 min.
Sinopsis:
La familia Kohayagawa se prepara para casar a la joven Noriko, la hija pequeña, mientras que su hermana Akiko, viuda y con dos hijos, recibe una propuesta de matrimonio de un hombre con una buena posición económica. El viejo patriarca Banpei se comporta, sin embargo, de forma curiosa: decide ir a visitar a su antigua amante, Tsune, actitud que su hija Fumiko le reprocha. El viudo Banpei sufre un repentino ataque, pero recobra la salud, y su hija renuncia a juzgarle.
18.00
Proyección del film
20.00
Charla a cargo de Sabela Mendoza, y coloquio con el público asistente
Sabela Mendoza Fernández es investigadora, creadora y gestora cultural independiente, especializada en danza, artes performativas y creación contemporánea. Es fundadora y directora de la plataforma artística y editorial De corpos presentes y fue co-directora del proyecto de mediación Escena plural. Como creadora presentó sus piezas performativas “O público está aquí” (2016), “Dedicatoria” (2020) y “Dobrez” (2022). En 2025 es co-curadora del programa de artes vivas “por asalto” en TEA Tenerife Espacio de las Artes. Desde 2025 es también directora artística de la MIT Muestra Internacional de Teatro de Ribadavia.
SESIÓN 3
Martes 25 noviembre
Frágil como el mundo (Rita Azevedo Gomes, 2001)
Título original: Frágil como o mundo
Dirección: Rita Azevedo Gomes
Guion: Rita Azevedo Gomes
Fotografía: Acácio de Almeida
Producción: Madragoa Filmes, ICAM
Intérpretes: Maria Gonçalves, Bruno Terra, Sophie Balabanian, Carlos Ferreira
Duración: 90 min.
Sinopsis:
Vera y João son dos jóvenes que se aman, pero el tiempo corre en su contra. Su deseo de estar juntos les obliga, en una especie de juego infantil, a huir de sus amigos, su hogar, la gente y el mundo. Aislados en un bosque, prometen no separarse jamás, "por nada del mundo". Pero un día, Vera se debilita y termina enfermando. Si él no puede dejarla "por nada del mundo", tampoco puede evitar pedir ayuda. Su inquebrantable fe en su amor está a punto de romperse. Frágil como el mundo es la historia de un (des)encuentro amoroso.
18.00
Proyección del film
19.45
Charla a cargo de Oriana Méndez, y coloquio con el público asistente
Oriana Méndez es filóloga, traductora y poeta. Ha publicado los libros de poesía Derradeiras conversas co capitán Kraft (2007), Cero (2011), O que precede a caída é branco (XVII Premio de poesía del Ayuntamiento de Carral, 2015), INTERNA (XVIII Premio de Poesía Afundación, 2020) y O corazón pronúnciase extenso (V Premio de Poesía Rosalía de Castro del Ayuntamiento de Padrón, 2021). Profundiza en la traducción literaria del francés a la lengua gallega, habiendo publicado las traducciones de El Amante (Marguerite Duras) y Fragmentos de un diario de infierno (Antonin Artaud).
SESIÓN 4
Martes 2 diciembre
Tres cortometrajes de Maya Deren
Un falso despertar (Maya Deren, 1943)
Título original: Meshes of the Afternoon
Dirección: Maya Deren, Alexander Hammid
Guion: Maya Deren
Fotografía: Asakazu Nakai
Música: Teiji Ito (sincronización posterior, en 1959)
Producción: Maya Deren
Intérpretes: Maya Deren, Alexander Hammid
Duración: 14 min.
Sinopsis: una mujer que vuelve a su casa queda atrapada en un trance extraño y vívido. En el sueño, los objetos e imágenes de su vida diaria terminan por plasmar en bucle sus más oscuros deseos.
En tierra (Maya Deren, 1944)
Título original: At Land
Dirección: Maya Deren
Guion: Maya Deren
Fotografía: Alexander Hammid, Hella Heyman
Producción: Maya Deren
Intérpretes: Maya Deren, Alexander Hammid, John Cage, Parker Tyler, Hella Heyman
Duración: 15 min.
Sinopsis: narración onírica en la que una mujer, interpretada por Deren, se baña en una playa y se va en un viaje extraño en el que se encontrará con otras personas y otras versiones de sí misma.
Ritual en tiempo transfigurado (Maya Deren, 1946)
Título original: Ritual in Transfigured Time
Dirección: Maya Deren
Guion: Maya Deren
Fotografía: Hella Heyman
Producción: Maya Deren
Intérpretes: Rita Christiani, Maya Deren, Anaïs Nin, Frank Westbrook, Gore Vidal
Duración: 15 min.
Sinopsis: un evento social coreografiado al estilo de un baile, iluminado por conceptos extraídos de la leyenda griega.
18.00
Proyección de los cortometrajes
19.15
Charla a cargo de Alberto Ruiz de Samaniego y coloquio con el público asistente
Alberto Ruíz de Samaniego es Doctor en filosofía, ensayista, comisario de exposiciones, crítico cultural, traductor y profesor titular de Estética y Teoría de las Artes en la Universidad de Vigo. Ha sido director de la Fundación Luis Seoane de A Coruña entre 2008 y 2011. Co-dirige la colección Larva (Editorial Maia-Abada) y fue comisario del Pabellón Español de la 52 Edición de la Bienal de Arte de Venecia.
SESIÓN 5
Martes 9 diciembre
Muchacha junto a una ventana leyendo una carta (Jean-Claude Rousseau, 1983)
Título original: Jeaune femme à sa fenêtre lisant une lettre
Dirección: Jean-Claude Rousseau
Guion: Jean-Claude Rousseau
Fotografía: Jean-Claude Rousseau
Producción: Rousseau Films
Intérpretes: Jean-Claude Rousseau
Duración: 45 min.
Sinopsis:
Por la ventana, no sabemos cuál es el paisaje. Una calle, un canal, la vista de Delft, quizás el puerto. Estamos en el interior, a la luz del día. En la pared, los mapas son más grandes que los cuadros y, sin embargo, no sabemos dónde estamos. La mujer está en la ventana. Está de pie, leyendo una carta. Ya no sabe cuál es el paisaje, de tan fija en la carta. Podría ser cualquiera, cualquier punto sobre el mapa...
18.00
Proyección del film
19.00
Como cierre del ciclo, visita guiada a la exposición de Irene González, en compañía de la artista, y conversación con el público asistente.
IRENE GONZÁLEZ. Si recordar fuera olvidar
3 octubre 2025 – 11 enero 2026
Galería y sala perimetral B1, 1ª planta
Curadoría: Patricia Verdial Garay
Producción: MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo
Con la colaboración de: La Térmica. Centro de Cultura Contemporánea, Málaga.
