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Entre fronteras

Entre fronteras

Ficha

Fechas: 
9 febrero 2007 - 20 mayo 2007
Lugar: 
Planta Baja
Horario: 
martes a sábados (festivos incluídos), de 11.00 a 21.00, domingos, de 11.00 a 15.00
Producción: 
MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo
Comisariado: 
Carolina Grau

Obras en exposición

La exposición reúne una selección de obras procedentes de galerías y colecciones particulares de Suiza, Reino Unido, Austria, Kosovo, República de Kirguizistán y Portugal, además de varios museos y centros de arte de la península, entre las que se incluyen instalaciones, fotografías, vídeos y videoinstalaciones.

Síntesis del proyecto

ENTRE FRONTERAS es una muestra colectiva que habla del modo en que las fronteras definen, cuestionan y documentan nuestro mundo contemporáneo. Durante los últimos veinticinco años hemos asistido a numerosas transformaciones sociopolíticas, culturales y económicas; hemos vivido cambios en la manera de comunicarnos y en nuestra capacidad de viajar. Muchas veces, las decisiones relativas a dónde y cómo vivimos y trabajamos tienen algo que ver con el hecho de atravesar fronteras.

Los artistas y obras reunidos bajo este título analizan diferentes maneras en las que las vidas de las personas se ven afectadas por los márgenes, por los límites, por las fronteras. Nos hablan de las huellas y consecuencias de episodios del presente, narradas desde ópticas particulares. El territorio, los desplazamientos, la memoria, y la utopía, se sitúan en el trasfondo de esta muestra, que nos invita a ir más allá de lo contemplativo y nos habla de historias y conflictos, de inmigración y emigración, de realidades y ficciones, de los espacios y sus alrededores, del sentido de pertenencia, de identidades individuales y colectivas, y también de ‘tierras de nadie’, del no-lugar.

Conocemos el contenido y sabemos ubicarlo en el mapa geopolítico contemporáneo. El pasado soviético de Kirguistán subyace en la obra de Muratbek Djumaliev y Gulnara Kasmalieva; Albert Heta evidencia su origen kosovar en unas piezas que, inevitablemente, aluden al reciente conflicto de los Balcanes. El recorrido por las salas nos transporta de Este a Oeste, de Oriente a Occidente, desde las montañas sin nombre del valle de Pandjshêr, en Afganistán, retratadas por Marine Hugonnier, hasta el estrecho del Bósforo que separa Europa y Asia en Estambul y que nos presenta Ergin Çavusoglu en un paso fronterizo que es a la vez físico e imaginario.

La comisaria, Carolina Grau, ha querido ofrecer una visión de una generación de artistas que se ocupan de su historia; un arte comprometido que nos hace reflexionar sobre situaciones del presente narradas con interés documental, a veces lúdico y, en general, con la intención de representar una experiencia para hacerla visible. En este caso la frontera actúa como nexo de unión entre artistas que desde los años noventa han mantenido un enfoque crítico más allá del concepto de globalización: por ejemplo, la realidad de la inmigración y la ‘tierra de nadie’ en la instalación del suizo/griego/italiano Costa Vece, o la pieza con canciones patrióticas de distintos países, estados o comunidades que presenta la serbia Maja Bajevic. La inmigración ilegal, y las mafias que la promueven, protagonizan la obra de Guzmán de Yarza Blache, que encuentra su contrapunto en la interpretación de Jun Yang sobre su propia experiencia como inmigrante chino en Austria, y en la perspectiva más poética de Bojan Sarcevic.

En clave de denuncia, Santiago Sierra nos recuerda la historia a partir de una serie de fotografías que evocan acontecimientos políticos fundamentales del siglo XX, a través de las transformaciones del Pabellón Español en el recinto de la Bienal de Venecia. Una intención crítica como la de Alejandra Riera y Fulvia Carnevale cuando nos trasladan al territorio entre Bolivia y Argentina, donde la economía clandestina provoca desigualdad y pobreza. Reflexiones que se acercan a la crítica social, pero que también parten de la ironía para analizar conflictos lingüísticos, como Zineb Sedira cuando provoca el (des)encuentro entre tres generaciones de su familia que hablan distintas lenguas. Cuestiones idiomáticas y de comunicación, también presentes en la obra de Anri Sala, o en la particular versión de El libro de la selva en la pieza de Pierre Bismuth.

La frontera separa países en conflicto y es escenario de desplazamientos motivados por las guerras, indicador de cambios de idioma, punto de inflexión geográfico y simbólico que, en sus distintas acepciones, se sitúa en el origen de acontecimientos cotidianos. Europa ha diluido los límites entre los países miembros de la UE mientras se agudizan las políticas de control de la inmigración procedente de África. Mientras los ciudadanos de países no desarrollados encuentran en la emigración una salida, las grandes empresas localizan allí su producción para reducir costes. La misma paradoja con la que juega Sejla Kameric cuando sitúa en la entrada de la exposición dos indicadores que nos dirigen hacia un lugar u otro según pertenezcamos a la Unión Europea o a los otros.

De hecho, si pensamos en la frontera como un comienzo más que como un final, como “aquello a partir de donde algo comienza a ser lo que es”, observaremos que muchas de estas obras analizan el asunto fronterizo desde el otro lado. De l'autre côté, como titula Chantal Akerman la serie que retrata la frontera entre México y los Estados Unidos, representada en el MARCO por una de las películas que la conforman.

Artistas

    Albert Heta
    Alejandra Riera & Fulvia Carnevale
    Anri Sala
    Bojan Sarcevic
    Chantal Akerman
    Costa Vece
    Ergin Çavusoglu
    Guzmán de Yarza Blache
    Jun Yang
    Maja Bajevic
    Marine Hugonnier
    Muratbek Djumaliev & Gulnara Kasmalieva
    Pierre Bismuth
    Santiago Sierra
    Sejla Kameric
    Zineb Sedira

Texto curatorial

“La última vez que visité Galicia, me trasladé en coche desde Oporto hasta Vigo. Mientras conducía a lo largo de la autopista, esperaba tener que detenerme en la frontera entre Portugal y España, pero no había ninguna. Desde hace unos algunos años cruzamos el límite entre ambos países sin ser conscientes de ello. Y a pesar de todo, la frontera sigue existiendo. Existe en el mapa. Existe en términos de soberanía nacional. Las leyes son diferentes. Hay diferencias históricas, políticas y lingüísticas. En un instante, el tiempo cambia y tenemos que ajustar el reloj, adelantándolo o atrasándolo, dependiendo de la orilla del Miño en la que nos encontremos.

Al tiempo que algunas fronteras desaparecen, otras son erigidas. Algunas son más psicológicas que físicas, pues cambian la percepción de nuestra identidad y del lugar que ocupamos en el mundo. Hoy en día, muchas personas se sienten sitiadas. Una de las vías que empleamos para afrontar el desmoronamiento de antiguas certezas es encerrarse en un estado que se podría denominar exilio interior, en el que creamos fronteras dentro y alrededor de nosotros mismos. Cada uno de nosotros guarda en su interior zonas prohibidas, prejuicios, miedo a lo desconocido y a lo incognoscible. Al igual que sucedía con los terrenos más disputados de las antiguas fronteras nacionales, existen “tierras de nadie” basadas en diferencias psicológicas, como lo que se tolera y lo que no, lo que se permite y lo que se prohíbe.

Las obras de esta muestra exploran cómo las vidas de los individuos se ven afectadas por las fronteras; desde la desintegración de la República Federal Socialista de Yugoslavia —con el cuestionamiento de la identidad nacional y el consiguiente conflicto— hasta la creación de nuevos países a partir de la caída de la Unión Soviética, donde parte de la población sobrevive atravesando varias fronteras con mercancías para comerciar.

Observaremos distintos aspectos de la inmigración en la vida de los refugiados ilegales, desde aquellos que esperan ser deportados hasta los que desaparecen en el desierto de Arizona. Asistiremos a la creación de un territorio reservado a los inmigrantes y los apátridas, y veremos cómo otros artistas mezclan realidad, ficción y sus propias aspiraciones a partir de una situación real. Otras visiones tienen que ver con los problemas de comunicación, de desplazamiento cultural y de pérdida del idioma entre sucesivas generaciones de emigrantes de una misma familia. Cruzaremos fronteras invisibles, “tierras de nadie”, como el Estrecho del Bósforo entre oriente y occidente, y las montañas sin nombre de Afganistán.

Cada artista lleva sus historias de un lugar a otro, traspasando fronteras entre culturas, cuestionando la pertenencia a un lugar o territorio. Pero en realidad, las historias aquí contadas tratan sobre todos nosotros, estemos donde estemos.”


Carolina Grau
Comisaria de la exposición

Comisariado

Carolina Grau

Carolina Grau (Barcelona, 1969) es comisaria independiente, licenciada en Historia del Arte por la Universitat de Barcelona y Master en gestión de museos y galerías en la Business School of City University, Londres. Residente en Londres entre 1995 y 2010, actualmente vive y trabaja en Barcelona. Ha comisariado entre otras, las siguientes exposiciones: My Old Man Said Follow the Van (Rosemary Branch Theatre, Londres 1999); Around the Corner (Galería Cristina Guerra, Lisboa, 2004); Contrabando (Galería Luisa Strina, São Paulo, 2006); Entre fronteras (MARCO, Vigo, 2007); Electrones Libres: selección de vídeos de la colección Lemaitre (Tabakalera, San Sebastián, 2007); Look Again: cinco visiones de vídeo contemporáneo (Tabakalera, San Sebastián, 2009), y recientemente ha comisariado Un autre point de vue (La Galerie Centre d’art contemporain, París, 2010). Es autora de textos para catálogos de artistas contemporáneos —entre ellos el de Angela de la Cruz y Chris Ofili— y ha coordinado eventos en la 51ª Bienal de Venecia (2005) o en la Tate Modern de Londres (2001). Carolina Grau es co-fundadora de la Bienal de Jafre (2003) junto a Mario Flecha, que este verano presentará su quinta edición (V Bienal de Jafre, 6 agosto 2011).