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The last picture show. Artistas que hacen uso de la fotografía. Tendencias conceptuales de 1960-1982

The last picture show. Artistas que hacen uso de la fotografía. Tendencias conceptuales de 1960-1982

Ficha

Fechas: 
28 mayo 2004 - 19 septiembre 2004
Lugar: 
Planta Baja
Horario: 
martes a domingo (festivos incluidos), de 11:00 a 21:00
Producción: 
Walker Art Center
Comisariado: 
Douglas Fogle

Obras en exposición

La exposición incluye un total de cerca de 200 obras, en su mayoría fotografías, desde cajas de luz hasta polaroids, pasando por todo tipo de formatos y soportes, además de proyecciones de diapositivas, objetos realizados con fotografías, revistas en las que los artistas publicaban sus obras, y libros de artista, entre otras piezas.

Itinerancia

  • Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota (11 octubre 2003 -4 enero 2004)
  • UCLA Hammer Museum, Los Angeles, California (8 febrero -11 mayo 2004)
  • MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo, España (28 mayo -19 septiembre 2004)
  • Fotomuseum Winterthur, Zurich, Suiza (26 noviembre 2004 -13 febrero 2005)

 

Síntesis del proyecto

La exposición THE LAST PICTURE SHOW: Artistas que usan la fotografía. Tendencias conceptuales de 1960 a 1982, una producción del Walker Art Center de Minneapolis, explora los nuevos usos y tendencias conceptuales de la fotografía durante dos décadas clave en la estética contemporánea. El MARCO de Vigo acoge esta muestra, en exclusiva para España, como una oportunidad única de contemplar obras de artistas que, por su calidad y características, se han convertido en referentes de la historia del arte contemporáneo internacional. The Last Picture Show incluye préstamos de un importante conjunto de coleccionistas privados, galerías y museos de todo el mundo, además de numerosas obras pertenecientes a la colección permanente del Walker Art Center.

Cuando, a mediados de la década de los 50, la fotografía logró cruzar con éxito el abismo que separaba la reproducción mecánica de la obra de arte, la fotografía encontró su propio espacio en museos y galerías, mientras sus autores se unían a las filas de artistas respetados. Sin embargo, esta aceptación supuso también nuevos retos para este medio y para su recién adquirida posición de prestigio. Un desafío representado por artistas que eran principalmente pintores y escultores, y que no se consideraban a sí mismos fotógrafos.

Esta muestra explora el desarrollo de las tendencias conceptuales en la fotografía de posguerra, desde sus primeros pasos en los años 60, en trabajos de artistas como Bernd & Hilla Becher, Edward Ruscha y Bruce Nauman, hasta su ascenso a la preeminencia mundial, en la obra de artistas fotográficos de finales de los 70 y principios de los 80, como Sherrie Levine, Richard Prince y Cindy Sherman. Esta exposición ofrece una genealogía del nacimiento de una práctica fotográfica todavía hoy poderosa y en evolución. La conforman casi 200 obras de 55 artistas que cubren una gran diversidad de temas, que amplían los parámetros de la fotografía moderna, sin perder de vista los orígenes de la práctica fotográfica en el siglo XIX.

A través de la inclusión de obras que se centran en intervenciones arquitectónicas y ambientales, en el mundo de imágenes de la cultura de masas, y en el tratamiento del cuerpo en el espacio o en la representación del absurdo, The Last Picture Show pretende documentar la importancia de un conjunto de prácticas fotográficas desarrolladas por artistas que no eran necesariamente fotógrafos. El pintor Sigmar Polke inició a mediados de los 60 lo que se convertiría en una obsesión por la cámara, que le llevó a realizar experimentos fotográficos con las formas escultóricas y con la alquimia del propio proceso de revelado. En 1966, Bruce Nauman se vuelve hacia la cámara como una manera de documentar actos escultóricos que participaban de lo conceptual, de lo fotográfico y de la performance.

Éstos y muchos otros artistas incluidos en la muestra utilizan el proceso fotográfico con fines conceptuales opuestos a los modelos artísticos predominantes en la fotografía, en la pintura y en la escultura. De hecho, estas prácticas liberaron a la fotografía de su anterior subordinación a la pintura y la escultura. A finales de los 60 quedaba claro que los usos experimentales y conceptuales de la fotografía ganaban fuerza y credibilidad en el mundo del arte internacional.

A principios de los 80, al placer asociado con el disfrute erudito de la tradición de la copia fotográfica maestra se unió una nueva actitud hacia la fotografía que estaba más interesada en su uso para fines conceptuales que en las intenciones estéticas de sus predecesores. Es este legado el que encuentra sus herederos en la nueva generación de fotógrafos que explora The Last Picture Show.

Artistas

    Bas Jan Ader
    Adrian Piper
    Allen Ruppersberg
    Ana Mendieta
    Andy Warhol
    Barbara Kruger
    Bernd & Hilla Becher
    Bruce Conner
    Bruce Nauman
    Charles Ray
    Christian Boltanski
    Cindy Sherman
    Dan Graham
    David Lamelas
    Dennis Oppenheim
    Douglas Huebler
    Edward Ruscha
    Eleanor Antin
    Ger van Elk
    Gilbert & George
    Giovanni Anselmo
    Giulio Paolini
    Giuseppe Penone
    Gordon Matta-Clark
    Hannah Wilkie
    Hans Haacke
    Hans-Peter Feldmann
    Hélio Oiticica & Neville d'Almeida
    Imi Knoebel
    James Welling
    Jan Dibbets
    Jeff Wall
    John Baldessari
    Joseph Beuys
    Laurie Simmons
    Louise Lawler
    Marcel Broodthaers
    Martha Rosler
    Mel Bochner
    Nasreen Mohamedi
    Peter Fischli & David Weiss
    Richard Long
    Richard Prince
    Robert Smithson
    Robert Watts
    Sarah Charlesworth
    Sherrie Levine
    Sigmar Polke
    Silvia Kolbowski
    Sol LeWitt
    Valie Export
    Victor Burgin
    Vito Acconci
    William Wegman
    Yves Klein

Texto curatorial

Recorrido de la exposición

The Last Picture Show se organiza en torno a varios temas presentes en la fotografía conceptual, que van desde las series arquitectónicas de Bernd & Hilla Becher o Dan Graham, que abordan el análisis fotográfico de las estructuras arquitectónicas de los años 60, centrándose en el análisis formal y social del entorno edificado, hasta las geometrías minimalistas de Mel Bochner, Sol LeWitt o la artista india Nasreen Mohamedi, pasando por la profusión de imágenes encontradas en los medios de comunicación de masas, que suscitaron el interés de artistas como Christian Boltanski o Hans-Peter Feldmann durante los años 60 y 70.

Otros aspectos contemplados en la muestra tienen que ver con intervenciones fotográficas de los artistas en entornos naturales y edificados: en la obra de Gordon Matta Clark y Robert Smithson, por ejemplo, la cámara se convierte en un cómplice estético que documenta y a la vez completa la obra de arte. También las estrategias conceptuales de artistas como Dennis Oppenheim y Douglas Huebler en los años 70 tienen su lugar en esta muestra, así como la utilización de la fotografía para construir escenarios que juegan con la incongruencia y el absurdo, como en la obra fotográfica de Bas Jan Ader, Ger van Elk, William Wegman, y Peter Fischli & David Weiss. Y no se podía dejar de lado el paisaje, tradicionalmente el género más importante tanto en la pintura como en la fotografía: durante los años 60 y 70, un buen número de artistas, entre los que se incluyen Jan Dibbets, Richard Long y Giovanni Anselmo, se embarcaron en una serie de proyectos fotográficos que pretendían revisar la historia cultural del paisaje.

El cuerpo en el espacio ha sido también objeto fundamental de la fotografía desde su invención a principios del siglo XIX. En las décadas de los 70 y 80 una gran variedad de artistas reafirmó la personificación mediante trabajos de performance que muy a menudo se ejecutaban sólo delante de la cámara. Vito Acconci fue uno de los innovadores fundamentales en este terreno, y otros artistas como Bruce Nauman, Charles Ray y Bruce Conner utilizaron sus propios cuerpos para realizar experimentos fotográfico-escultóricos en sus estudios. Por su parte, Valie Export, conocida por sus performances que cuestionaban el papel de hombres y mujeres en la sociedad, realizó un conjunto de obras fotográficas conceptuales en los años 70.

Emparentado con el cuerpo en el espacio está también el uso del autorretrato como instrumento o medio de búsqueda de la identidad. Los primeros trabajos de Gilbert & George, o las series de Hannah Wilke y Adrian Piper, son ilustrativos de la utilización de la cámara para exploración de los problemas de identidad. Una búsqueda que continúa en los años 70, en lo que muchos críticos han denominado la mascarada, representada aquí en las obras de David Lamelas y Cindy Sherman o en los autorretratos de Andy Warhol vestido de mujer, imágenes que a su vez se relacionan con los retratos de Marcel Duchamp vestido como su alter ego Rrose Sélavy.

Finalmente, el mundo de los media, el "mundo de imágenes" de la cultura de consumo, que se convirtió en la característica definidora de los usos fotográficos desde finales de los 70 hasta bien entrados los 80 (John Baldessari, Barbara Kruger, Sarah Charlesworth), y las estrategias de apropiación características de los usos estéticos de la década de los 80 (Sherrie Levine, Richard Prince) son otros dos aspectos presentes en la fotografía conceptual, en este caso centrada en los sistemas de circulación de imágenes en los media y la identidad norteamericana de los años 80.

 

Comisariado

Douglas Fogle

Douglas Fogle  es comisario asociado de artes visuales del Walker Art Center de Minneapolis, y ha organizado la exposición titulada The Last Picture Show: Artists Using Photography. 1960-1982. Durante el tiempo que ha trabajado para el Walker Art Center, Fogle ha realizado otras exposiciones, incluyendo las tituladas Stills: Emerging Photography in the 1990s, en 1997; Painting at the Edge of the World, en 2001; Catherine Opie: Skyways and Icehouses, en 2002; y Julie Mehretu: Drawing into Painting, en 2003.