Una de las líneas de programación del MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo, se basa en exposiciones de tesis y/o temáticas, generalmente colectivas y pluridisciplinares, de ámbito nacional e internacional. Destinada a la planta principal del museo, esta serie comenzó con la muestra inaugural Cardinales y continúa ahora con la puesta en marcha de Melodrama . Esta última ha sido exhibida ya en el Artium de Vitoria (con ocasión de su inauguración) y en el Centro José Guerrero de Granada.

El melodrama, entendido como la exteriorización y exageración de los sentimientos, se ha convertido en un motivo central para muchos artistas actuales. La aproximación lógica y fría del arte conceptual de los años sesenta y setenta, y el interés más histórico y sociológico que dominó el arte contemporáneo hasta finales de los ochenta, han sido en buena parte reemplazados en los noventa por la valoración de los sentimientos.

Melodrama es una exposición que recoge esta actitud. En ella participan 34 artistas que trabajan en distintos campos de la creación y sobre distintos soportes: pintura, escultura, fotografía, vídeo e instalaciones. No todos son melodramáticos por elección, intención o juicio. Pero todos reconocen las posibilidades del género y, sea por simpatía o por un proceso crítico o irónico, utilizan conscientemente técnicas melodramáticas para conseguir sus fines.

Un poco de historia
El melodrama tuvo su origen en Francia e Inglaterra, y adquirió sus características específicas tras la Revolución Francesa y los inicios de la Revolución Industrial. Antes de esta época, sólo los teatros oficiales podían hacer uso de la palabra en sus espectáculos. Los teatros restantes, más próximos a la burguesía y al proletariado emergentes, comenzaron a servirse de recursos como la exageración de los gestos y la abundancia de melodías y efectos especiales para compensar esta carencia, lo cual cristalizó en un nuevo lenguaje dramático. A pesar de los nuevos tiempos, estos recursos expresivos habían tenido tanto éxito que su estética del exceso ya no se abandonó.

La mirada melodramática
El melodrama, como género, estableció un repertorio de tipos (el héroe, la heroína, el villano), de gestos codificados (dolor y alegría exagerados) y de mensajes estereotipados (el final feliz, lo virtuoso, lo maligno); una estética, en suma, que fue adoptada por la industria cinematográfica, por la publicidad, la televisión y los medios de comunicación. Se desarrollan así diversas semióticas intrínsecas a cada uno de estos medios que, a su vez, constituyen un rico repertorio lingüístico para los artistas plásticos actuales. Hoy en día, diluidas las fronteras entre buen y mal gusto, numerosos creadores exploran en sus obras la estética del melodrama e investigan sus procedimientos.

Inmersos en un mar de estímulos audiovisuales, zarandeados por el impacto de innumerables mensajes lanzados globalmente por los medios de comunicación de masas y las industrias del ocio, estos artistas son muy conscientes de que lo que antes se decía en una clave comedida, ahora debe ser expresado “a lo grande”. La exageración del sentimiento es un motivo central para muchos de ellos, como los intentos de subrayar el “yo”, de encontrar un significado más hondo en un mundo alienado y desprovisto de la idea de lo sagrado.

Algunas de las claves o epígrafes que nos ayudan a comprender mejor la aportación de cada una de las obras al discurso expositivo son las siguientes:

• La naturaleza melodramática (con obras como las de Robert Longo o Stuart Klipper)
• El melodrama en el cine (Tracey Moffat, Farra Bajull)
• El melodrama en la televisión (Julian Rosefeldt, Christian Jankowski)
• El melodrama en la música (Vasco Araujo, Natalie Melikian)
• Las entrañas del melodrama (John Isaacs, Sue de Beer y Laura Parnes, Bryan Crockett)
• La estética del exceso (Liza Lou, Wim Delvoye, Francesco Vezzoli)