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Paperback. Ediciones baratas

Paperback. Ediciones baratas

Ficha

Fechas: 
19 enero 2007 - 11 marzo 2007
Lugar: 
Primera Planta
Horario: 
Martes a sábados (festivos incluidos), de 11.00 a 21.00. Domingos, de 11.00 a 15.00
Producción: 
CGAC, Santiago de Compostela/Fundación Luis Seoane, A Coruña/MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo
Comisariado: 
Amanda Cuesta

Obras en exposición

PAPERBACK es un espacio de exhibición, consulta y lectura de ediciones impresas, un lugar en el que comprobar la potencialidad y vitalidad de la edición gráfica como soporte artístico: libros, carteles, pegatinas, revistas, postales, fanzines y demás piezas gráficas, además de varias instalaciones, agrupados bajo el concepto de edición y organizados en cuatro secciones: paperworks -que se complementa con una selección de posters- papergames, paperfiles y newspapers.

Itinerancia

CGAC, Centro Galego de Arte Contemporánea. Santiago de Compostela
Del 14 de septiembre al 10 de diciembre de 2006

MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo
Del 19 de enero al 11 de marzo de 2007

Fundación Luis Seoane, A Coruña
Del 21 de junio al 21 de septiembre de 2007

Descargar: 

Síntesis del proyecto

PAPERBACK es un espacio de exhibición, consulta y lectura de ediciones impresas; un lugar en el que comprobar la potencialidad y vitalidad de la edición gráfica como soporte artístico. Sin pretender ser exhaustiva, esta muestra reúne un conjunto suficientemente amplio y significativo de producciones recientes, todas ellas económicas y de gran tirada, que no encajan en la idea tradicional del libro de artista en tanto que pieza única y exclusiva, sino más bien en el concepto de ‘usar y tirar’. Las publicaciones recogidas en PAPERBACK fueron pensadas, entre otras cosas, para una distribución y consumo del arte más alla de los ámbitos institucionales.

La propuesta arranca del mismo punto de partida que el Proxecto-Edición en su conjunto; la importancia de la edición, en todas sus facetas, como ámbito creativo y como medio para la creación artística contemporánea. Dentro de la edición impresa, esta relevancia se ha limitado muchas veces a soportes tradicionales como el ensayo, el manual o el catálogo, sin tener en cuenta factores clave como, por ejemplo, las posibilidades de reproducción ilimitada que han supuesto los avances tecnológicos en el mundo de la edición.

PAPERBACK reúne diferentes propuestas agrupadas bajo el mismo concepto de edición, y organizadas en cuatro secciones: paperworks, papergames, paperfiles y newspapers.

Instalaciones de gran formato firmadas por cinco artistas –Erick Beltrán, Pablo Pérez, Pauline Fondevila, Joan Morey y Julia Montilla– protagonizan la sección titulada paperworks. Beltrán cubre las paredes con las instrucciones de sus pósters, Pérez presenta su particular colección de álbum y cromos, Fondevila realiza un enorme mural en blanco y negro, Morey apuesta por un collage monumental y Montilla propone una instalación que le sirve para presentar la publicación www.bioart.net.

Tres selecciones distintas de publicaciones se podrán encontrar en otros tantos espacios de consulta: la parte más lúdica responde al nombre de Papergames, un lugar para materiales que se acercan a la ficción literaria, al juego de rol o al cómic. Paperfiles funciona como sala de lectura en la que se puede disponer de compilaciones documentales como revistas, fanzines, postales y otros proyectos editoriales, y Newspapers cuenta con una selección de publicaciones que imitan y se apropian de las técnicas de impresión de los periódicos.

Artistas

Antoni Abad
Ignasi Aballí
Todd Alden
Steve Ausbury
Carlos Amorales
Xoan Anleo
Martí Anson
Sven Augustijnen
Erick Beltrán
Issa Mª Benítez Dueñas (ed.)
David Bestué e Marc Vives
Bik Van der Pol
Bruno Borges
Cristina Buendía
Teresa Camara Pestana
Albert Cano e Michel Tofahrn
Paco Cao
Bosco Caride
Miguel Carneiro e Marco Mendes
Isabel Carvalho e Pedro Nora
Raimond Chaves
Gilda Mantilla
Collectif La Valise
Octavi Comeron
Alfredo Costa Monteiro
Valerie du Chéné
ferrán El Otro
Jacob Fabricius
Sergi Fäustino e Roger Adam (555)
Iñigo Fernández de Nograro
Elena Ferrer
Pauline Fondevila
David Armengol e Sergio Rubira
Fuera de Registro
David G. Torres
Dora García
Jeleton
Abigail Lazkoz
Ignasi López
Anja Lutz e Anna Gerber
Pierre Malphettes
Mark Manders
Martí Manen
Jordi Mitjà
Julia Montilla
Joan Morey
Marc Nagtzaam
Carme Nogueira e Asier Pérez
Miquel Noguera
Chuso Ordi
Antonio Ortega
Diego Ortiz e Pepe Murciego (ed)
Javier Peñafiel
Àlex Gifreu
Pablo Pérez Sanmartín
Peter Piller
Virxinia Polke
Michael Quistrebert
Tere Recarens
Fernando Renes
Francesc Ruiz
Luis Salaberría
Salão Olímpico
Jorge Satorre
Taller Comic Live!
Mauro Trastoy e Luz Castro
Heidi Vogels
22a

Texto curatorial

“PAPERBACK. Ediciones baratas consiste en un espacio de consulta y lectura de ediciones impresas: libros, carteles, pegatinas y otras piezas gráficas que responden a formatos o referentes más híbridos y contaminados. La selección de materiales parte de y quiere evidenciar una situación de renovación y vitalidad del mundo de la edición gráfica como soporte artístico que ha tenido lugar en los últimos años. Renovación que se explica por diversos motivos, como las nuevas tecnologías popularizadas en los años noventa y un cuestionamiento de los estándares en los formatos de difusión y promoción gráfica de la institución arte (folletos, catálogos, hojas de sala, etc.) pero que es también deudora de una extensísima tradición de inconformismo con el elitismo del mundo del arte. Esta tradición, en sus esfuerzos por extender los canales de distribución artísticos más allá de las galerías y salas de arte, sentó las bases para las ediciones baratas en arte, desde los libros de artista de gran tirada, al mail-art o a las manifestaciones de la cultura sumergida como los zines y los comic-books. A esta renovación de la edición barata, conocida en los medios editoriales como rústica o tapa blanda (paperback), hace alusión el título de la muestra, un anglicismo que permite establecer un juego de ideas entre los dos ejes conceptuales que han determinado la selección de los contenidos.

La edición sobre papel, los grabados y libros de artista, se ha movido tradicionalmente bajo parámetros comerciales próximos al del original, distribuyéndose en ediciones limitadas, numeradas y firmadas. Esto ha sido un hecho generalizado a pesar del desarrollo tecnológico que ha favorecido no sólo la posibilidad de un número casi ilimitado de reproducciones, de la imprenta a la fotocopiadora, sino también a una total autonomía en lo que respecta a los recursos de edición por parte de los creadores, gracias a los ordenadores personales y a ciertos software (Photoshop, Freehand o Quark express) que están al alcance de la mayoría. A lo largo del siglo XX se han disparado las opciones de realizar distribuciones amplias, masivas incluso, y estas posibilidades técnicas, unidas a ciertas actitudes de ruptura con respecto a las convenciones y tradiciones del sistema artístico, marcadas por un espíritu anticomercial, permiten hablar de una cierta genealogía o tradición alternativa que arranca en los movimientos de vanguardia como el futurismo o el dada y que ha pasado por el nuevo realismo, el situacionismo, el fluxus o el punk, hasta llegar a nuestros días. Precisamente es en el mundo de la edición gráfica donde esa genealogía se hace más evidente, siendo a inicios de los años sesenta, en la emergencia de los artistas underground donde se pueden encontrar las raíces de las culturas alternativas de hoy día. Los participantes en el mail-art, los zines y el punk han descrito sus actividades como ‘Do-It-Yourself’ (DIY), que se caracteriza por una apuesta por la creatividad individual, antes que por el consumo y la contemplación pasiva de la cultura dominante. El impacto de sus gestos culturales radicales es inesperado, frecuentemente incomprendido y subversivamente influyente, tal y como aparece magistralmente detallado en el magnífico ensayo de Greil Marcus “Rastros de Carmín”.
 
Esta es la genealogía en la que se inscriben buena parte de las publicaciones seleccionadas en PAPERBACK, una selección extensa –que no exhaustiva– de ediciones baratas, que dan buena cuenta de los usos actuales de la edición impresa y que nos permite ubicar todas estas producciones dentro de un contexto común.


Amanda Cuesta
Comisaria de la exposición

Comisariado

Amanda Cuesta

Amanda Cuesta (Barcelona, 1974) es crítica de arte y comisaria independiente. Miembro del equipo de comisarios Creatures (1996-20002), fue coordinadora de los proyectos Processos Oberts (www.p-oberts.org) y P_O_2_QUEDA LA MARCA (Terrassa, 2004 y 2005). Recientemente ha dirigido el proyecto Capital para el Centro de Arte Santa Mónica (Barcelona, 2005) y ha comisariado SL. Situació Lleida, un proyecto sobre contexto local para el Centre d'Art La Panera (Lleida, 2005). También dirige las actividades de Catalunya Crea (Generalitat de Catalunya), entre ellas las exposiciones Paisatge després del parricidi o True Fakes, around Art, Cinema and Misplacement. Ha publicado textos en catálogos y revistas especializadas como Camera Austria, Transversal, ArteContexto, Exit o Nexus. Es vocalista del grupo punk ‘Sonido Comadre’.