XISELA FRANCO. Interior, exterior, durante. Ciclo PROBLEMÁTICAS. Artistas en el relato incompleto
Ficha
Coincidiendo con la jornada inaugural, el viernes 23 de septiembre a las 19.30 tendrá lugar en el salón de actos un encuentro-coloquio abierto al público entre la cineasta Xisela Franco y la comisaria del proyecto, Chus Martínez Domínguez.
PROBLEMÁTICAS
Artistas en el relato incompleto
Ciclo de exposiciones comisariado por Chus Martínez Domínguez
El 29 de abril se estrenó un nuevo ciclo expositivo en el Anexo del MARCO, un lugar que desde 2015 fue convertido en sala de proyectos. Siguiendo uno de los signos distintivos del MARCO, la línea de programación del Anexo pone especial énfasis en la producción propia, tanto en lo que se refiere a las obras en sí —nuevas producciones realizadas específicamente para este espacio— como al comisariado —ciclos de exposiciones con periodicidad anual. En esta ocasión, y a lo largo de 2016, la crítica de arte y comisaria Chus Martínez Domínguez presenta el ciclo ‘PROBLEMÁTICAS. Artistas en el relato incompleto’.
Tomando como punto de partida las circunstancias y realidades problemáticas que se producen en la interacción entre las artistas y el sistema del arte, este ciclo plantea, a través de cuatro proyectos específicos, diferentes cuestiones de la teoría y la práctica artística, concretando las investigaciones, conceptos y poéticas sobre las que giran los trabajos de cada una de las participantes.
Un programa articulado en las propuestas de Mónica Cabo (Oviedo, 1978), Pascuala Campos de Michelena/Ana Gallego Palacios (Jaén, 1938/Cáceres, 1975), Xisela Franco (Vigo, 1978) y Carolina Bonfim (São Paulo, Brasil, 1982), creadoras de distintas generaciones procedentes de las artes visuales, la arquitectura y el audiovisual, que tejerán relatos y acciones particulares en torno a la representación, la identidad, la política y el territorio, desde una perspectiva no exenta de humor y crítica, de subversión y memoria. Apenas algunas cuestiones de un largo discurso sobre el trabajo de las artistas que siempre parece dispuesto, o impuesto, en un estadio inacabado, en construcción y reivindicado.
El Anexo del MARCO se convierte en metáfora idónea de los espacios en los que demasiadas veces operan las creadoras; en los márgenes, en la resistencia, en los recovecos del sistema. Este proyecto, sin embargo, quiere volver a preguntar e insistir en esos lugares, transformarlos en relatos guionizados por las propias artistas, enfrentándose a ellos como un escenario en el que proponer nuevas realidades, reaccionando frente a aquellas circunstancias que las limitan, condicionan y vulneran. Reflexiones transversales en forma de acciones desde una actualidad en la que la cuestión de género sigue siendo problemática.
Programación y calendario
Mónica Cabo
29 abril – 26 junio 2016
Pascuala Campos de Michelena/Ana Gallego Palacios
8 julio – 11 septiembre 2016
Xisela Franco
23 septiembre 2016 – 8 enero 2017
Carolina Bonfim
20 enero – 26 marzo 2017
Información y visitas
El personal de salas está a disposición de los visitantes para cualquier consulta o información relativa a la exposición, además de las visitas guiadas habituales:
Todos los días a las 18.00
Síntesis del proyecto
Presentación
Proyecto ganador convocatoria ayudas de producción ARTISTAS 2015
El proyecto de Xisela Franco fue seleccionado como la propuesta ganadora de la convocatoria de ayudas de producción ARTISTAS 2015, una iniciativa conjunta de la Unidad de Igualdad de la Universidad de Vigo y el MARCO. La convocatoria tenía como objeto la realización de una exposición individual como parte de la programación del Anexo del MARCO en 2016, concretamente el ciclo Problemáticas comisariado por Chus Martínez Domínguez.
Esta convocatoria de apoyo a la produción se enmarca en el proyecto de visibilización ARTISTAS, que la Unidad de Igualdad viene desarrollando desde el año 2011. Una iniciativa destinada a apoyar a las mujeres que desean comenzar su andadura en el campo del arte, facilitando su incorporación al espacio artístico profesional, buscando nuevas redes de difusión, promoviendo y dando visibilidad a sus trabajos dadas las mayores dificultades que tienen respecto a los hombres. Esta es la primera ocasión en la que el proyecto se concreta en ayudas a la produción.
Obras en exposición
Interior, exterior, durante es una película-instalación de 8 horas de duración que muestra un día de contemplación de un paisaje costero gallego desde el balcón de una casa. En lo visual, una ventana al exterior hecha de imágenes meditativas del entorno de un destino vacacional junto al mar, Baiona y su ría, presentado en forma de tríptico. En el sonido, el off sugiere un espacio fuera de campo que humaniza las estampas marítimas con grabaciones cotidianas del interior del hogar donde un bebé, la hija de la autora, evoluciona en su aprendizaje cognitivo desde los 0 a los 3 años. Si en lo visual se sucede un día completo, en lo sonoro se despliega un archivo cronológico de momentos de la crianza. Lo íntimo y el interior del hogar rodean el paisaje exterior. Lo invisible da sentido a lo visible, y el audio se confronta con la imagen para abrazarla y otorgarle concreción y sentido.
La película ha sido realizada expresamente para el MARCO y se instala en un espacio-habitación donde se disponen dos fuentes sonoras: una próxima al fondo de la sala donde se sitúa la ventana, el balcón, que reproduce el sonido ambiente del paisaje exterior; y otra más cercana al centro de la habitación, que alude al interior del hogar que acoge y educa a un nuevo ser.
Si el espectador visita la obra a primera hora de la mañana, se encontrará probablemente con un amanecer dorado sobre el que la niña balbucea, llora o emite sonidos previos al lenguaje verbal. Si se visita la exposición al mediodía, el sol estará llegando a su cénit y la claridad del cielo azul quedará envuelta con el sonido de la niña articulando sus primeras palabras. El fuera de campo evoca momentos cotidianos de la intimidad familiar relacionados con el aprendizaje del lenguaje, escenas entre una madre y una hija en las que también a menudo aparece el padre. Si el público-espectador entra en la película al final del día, probablemente se tope con la puesta de sol, rojizo “solpor”, o fragmentos del anochecer, mientras la pequeña habla ya con soltura.
Un viaje al interior de los sentimientos de Xisela Franco que utiliza la imagen y el sonido como medios de expresión donde articular sus propias experiencias. La cámara utilizada como escritura para ensayar el pulso de la vida.
Artistas
Xisela Franco (Vigo, 1978) es cineasta e investigadora, con amplia trayectoria en el documental y el cine experimental. Actualmente continúa explorando el documental de creación y el videoarte, al tiempo que termina su doctorado en Bellas Artes en la Universidad de Vigo, sobre “Cine de museo”, en una tesis dirigida por Silvia García y Margarita Ledo.
Licenciada en Comunicación Audiovisual y posteriormente en Filosofía por la UEM, residió en Madrid durante nueve años y en esta ciudad fundó su productora Epojé Films, que realiza documentales para TVE o Canal Historia, y películas con vocación artística. Siempre indagando nuevos caminos de la expresión audiovisual que cuestionen la identidad del cine para redefinirlo, su obra ha recibido premios y ha recorrido galerías y festivales internacionales. Aadat (2004), codirigida con Noé Rodríguez, recibió el galardón Ciudad de Madrid al Mejor Documental Español en el Festival DocumentaMadrid, el Premio a Mejor Obra de Videoarte de Vitoria-Gasteiz, y fue finalista en varios festivales europeos, como Leipzig International Film Festival y European Film Biennale, Ludwigsburg. De 2006 a 2010 se traslada a Canadá, becada por la Fundación Caixa Galicia Estudios Postgrado, y cursa un MFA (Master of Fine Arts in Film) en York University, supervisando su tesina el cineasta Phil Hoffman. En York también imparte clases de Film Art como asistente del profesor John McCullough, entra en contacto con la vibrante comunidad de cineastas y artistas de Toronto, y se acerca al documental de vanguardia canadiense. Entre 2012 y 2013 dirige trece documentales para la serie de la TVG “As Raíces” sobre historia industrial de Galicia, así como los documentales Camerún, al Norte con la ONG Pozos de Agua Mayo Rey, y SOS Comuneiros de Cabral, un documental activista contra la construcción de un macro centro comercial. Su película Hyohakusha, codirigida con Anxela Caramés, fue premiada en el Festival Cinemística de Granada.
Recientemente ha obtenido la subvención de Talento Audiovisual Galego que otorga Agadic, y el Premio al Mejor Guión Gallego en el Festival Curtocircuito edición 2015, por Cruz Piñón (premio otorgado por la Asociación AGAC). En 2016 ha creado y dirigido el proyecto “Cinema e Muller”, un conjunto de acciones que pretenden visibilizar el cine hecho por mujeres en Galicia.
Texto curatorial
Comisariado
Chus Martínez Domínguez
Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Santiago de Compostela, Chus Martínez Domínguez (Tui, 1976) es especialista en artes visuales contemporáneas. En su actividad profesional destaca su labor como crítica de arte, siendo colaboradora habitual del suplemento cultural Babelia del diario El País y de la revista Tempos Novos, además de haber colaborado en otras publicaciones especializadas gallegas y estatales, como ArtNotes, Arte y Parte y Artecontexto. Es autora de textos y ensayos de investigación en el ámbito de la creación contemporánea y de la mujer en el sistema del arte, participando en diferentes proyectos de investigación, catálogos y ensayos de instituciones públicas e privadas como el Centro Galego de Arte Contemporánea, Consello da Cultura Galega, Museo Barjola de Gijón, Diputación de Ourense, Diputación de Lugo, Universidad de Vigo, Universidad de Santiago o Universidad de A Coruña. Ejerce como comisaria independiente de exposiciones, experiencia que tuvo como resultado muestras en el CGAC, Auditorio de Galicia, Sala Alterarte y Casa da Parra, entre otras. Destaca su labor como coordinadora del espacio www.espazodocumental.net (CGAC, 2008), un sitio web pionero dedicado a artistas gallegos y editora de la publicación homónima que dio como resultado espazodocumental.net. Pertenece desde 2012 a la Sección de Creación y Artes Visuales Contemporáneas do Consello da Cultura Galega, en Santiago de Compostela.