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Xisela Franco. Interior, exterior, durante. Fotograma de vídeo. MARCO Vigo, Anexo, 2016. Cortesía de la artista
Xisela Franco. Interior, exterior, durante. Fotograma de vídeo. MARCO Vigo, Anexo, 2016. Cortesía de la artista
Xisela Franco. Interior, exterior, durante. Fotograma de vídeo. MARCO Vigo, Anexo, 2016. Cortesía de la artista
Xisela Franco. Interior, exterior, durante. Fotograma de vídeo. MARCO Vigo, Anexo, 2016. Cortesía de la artista
Xisela Franco. Interior, exterior, durante. Fotograma de vídeo. MARCO Vigo, Anexo, 2016. Cortesía de la artista
Xisela Franco. Interior, exterior, durante. Fotograma de vídeo. MARCO Vigo, Anexo, 2016. Cortesía de la artista

XISELA FRANCO. Interior, exterior, durante. Ciclo PROBLEMÁTICAS. Artistas en el relato incompleto

Ficha

Fechas: 
23 septiembre 2016 - 8 enero 2017
Lugar: 
Anexo [vestíbulo principal]
Horario: 
Martes a sábados (festivos incluidos) de 11.00 a 14.30 y de 17.00 a 21.00 Domingos, de 11.00 a 14.30
Producción: 
MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo, en colaboración con la Unidad de Igualdad de la Universidad de Vigo
Comisariado: 
Chus Martínez Domínguez


Coincidiendo con la jornada inaugural, el viernes 23 de septiembre a las 19.30 tendrá lugar en el salón de actos un encuentro-coloquio abierto al público entre la cineasta Xisela Franco y la comisaria del proyecto, Chus Martínez Domínguez.

PROBLEMÁTICAS
Artistas en el relato incompleto


Ciclo de exposiciones comisariado por Chus Martínez Domínguez

El 29 de abril se estrenó un nuevo ciclo expositivo en el Anexo del MARCO, un lugar que desde 2015 fue convertido en sala de proyectos. Siguiendo uno de los signos distintivos del MARCO, la línea de programación del Anexo pone especial énfasis en la producción propia, tanto en lo que se refiere a las obras en sí —nuevas producciones realizadas específicamente para este espacio— como al comisariado —ciclos de exposiciones con periodicidad anual. En esta ocasión, y a lo largo de 2016, la crítica de arte y comisaria Chus Martínez Domínguez presenta el ciclo ‘PROBLEMÁTICAS. Artistas en el relato incompleto’.

Tomando como punto de partida las circunstancias y realidades problemáticas que se producen en la interacción entre las artistas y el sistema del arte, este ciclo plantea, a través de cuatro proyectos específicos, diferentes cuestiones de la teoría y la práctica artística, concretando las investigaciones, conceptos y poéticas sobre las que giran los trabajos de cada una de las participantes.

Un programa articulado en las propuestas de Mónica Cabo (Oviedo, 1978), Pascuala Campos de Michelena/Ana Gallego Palacios (Jaén, 1938/Cáceres, 1975), Xisela Franco (Vigo, 1978) y Carolina Bonfim (São Paulo, Brasil, 1982), creadoras de distintas generaciones procedentes de las artes visuales, la arquitectura y el audiovisual, que tejerán relatos y acciones particulares en torno a la representación, la identidad, la política y el territorio, desde una perspectiva no exenta de humor y crítica, de subversión y memoria. Apenas algunas cuestiones de un largo discurso sobre el trabajo de las artistas que siempre parece dispuesto, o impuesto, en un estadio inacabado, en construcción y reivindicado.

El Anexo del MARCO se convierte en metáfora idónea de los espacios en los que demasiadas veces operan las creadoras; en los márgenes, en la resistencia, en los recovecos del sistema. Este proyecto, sin embargo, quiere volver a preguntar e insistir en esos lugares, transformarlos en relatos guionizados por las propias artistas, enfrentándose a ellos como un escenario en el que proponer nuevas realidades, reaccionando frente a aquellas circunstancias que las limitan, condicionan y vulneran. Reflexiones transversales en forma de acciones desde una actualidad en la que la cuestión de género sigue siendo problemática.

Programación y calendario


Mónica Cabo
29 abril – 26 junio 2016

Pascuala Campos de Michelena/Ana Gallego Palacios
8 julio – 11 septiembre 2016

Xisela Franco
23 septiembre 2016 – 8 enero 2017

Carolina Bonfim
20 enero – 26 marzo 2017

Información y visitas


El personal de salas está a disposición de los visitantes para cualquier consulta o información relativa a la exposición, además de las visitas guiadas habituales:

Todos los días a las 18.00
Visitas ‘a la carta’ para grupos, previa cita en el tel. 986 113900

Síntesis del proyecto

Presentación
Proyecto ganador convocatoria ayudas de producción ARTISTAS 2015

 

El proyecto de Xisela Franco fue seleccionado como la propuesta ganadora de la convocatoria de ayudas de producción ARTISTAS 2015, una iniciativa conjunta de la Unidad de Igualdad de la Universidad de Vigo y el MARCO. La convocatoria tenía como objeto la realización de una exposición individual como parte de la programación del Anexo del MARCO en 2016, concretamente el ciclo Problemáticas comisariado por Chus Martínez Domínguez.

Esta convocatoria de apoyo a la produción se enmarca en el proyecto de visibilización ARTISTAS, que la Unidad de Igualdad viene desarrollando desde el año 2011. Una iniciativa destinada a apoyar a las mujeres que desean comenzar su andadura en el campo del arte, facilitando su incorporación al espacio artístico profesional, buscando nuevas redes de difusión, promoviendo y dando visibilidad a sus trabajos dadas las mayores dificultades que tienen respecto a los hombres. Esta es la primera ocasión en la que el proyecto se concreta en ayudas a la produción.

Obras en exposición


Interior, exterior, durante
es una película-instalación de 8 horas de duración que muestra un día de contemplación de un paisaje costero gallego desde el balcón de una casa. En lo visual, una ventana al exterior hecha de imágenes meditativas del entorno de un destino vacacional junto al mar, Baiona y su ría, presentado en forma de tríptico. En el sonido, el off sugiere un espacio fuera de campo que humaniza las estampas marítimas con grabaciones cotidianas del interior del hogar donde un bebé, la hija de la autora, evoluciona en su aprendizaje cognitivo desde los 0 a los 3 años. Si en lo visual se sucede un día completo, en lo sonoro se despliega un archivo cronológico de momentos de la crianza. Lo íntimo y el interior del hogar rodean el paisaje exterior. Lo invisible da sentido a lo visible, y el audio se confronta con la imagen para abrazarla y otorgarle concreción y sentido.

La película ha sido realizada expresamente para el MARCO y se instala en un espacio-habitación donde se disponen dos fuentes sonoras: una próxima al fondo de la sala donde se sitúa la ventana, el balcón, que reproduce el sonido ambiente del paisaje exterior; y otra más cercana al centro de la habitación, que alude al interior del hogar que acoge y educa a un nuevo ser.

Si el espectador visita la obra a primera hora de la mañana, se encontrará probablemente con un amanecer dorado sobre el que la niña balbucea, llora o emite sonidos previos al lenguaje verbal. Si se visita la exposición al mediodía, el sol estará llegando a su cénit y la claridad del cielo azul quedará envuelta con el sonido de la niña articulando sus primeras palabras. El fuera de campo evoca momentos cotidianos de la intimidad familiar relacionados con el aprendizaje del lenguaje, escenas entre una madre y una hija en las que también a menudo aparece el padre. Si el público-espectador entra en la película al final del día, probablemente se tope con la puesta de sol, rojizo “solpor”, o fragmentos del anochecer, mientras la pequeña habla ya con soltura.

Un viaje al interior de los sentimientos de Xisela Franco que utiliza la imagen y el sonido como medios de expresión donde articular sus propias experiencias. La cámara utilizada como escritura para ensayar el pulso de la vida.

Artistas

Xisela Franco (Vigo, 1978) es cineasta e investigadora, con amplia trayectoria en el documental y el cine experimental. Actualmente continúa explorando el documental de creación y el videoarte, al tiempo que termina su doctorado en Bellas Artes en la Universidad de Vigo, sobre “Cine de museo”, en una tesis dirigida por Silvia García y Margarita Ledo.

Licenciada en Comunicación Audiovisual y posteriormente en Filosofía por la UEM, residió en Madrid durante nueve años y en esta ciudad fundó su productora Epojé Films, que realiza documentales para TVE o Canal Historia, y películas con vocación artística. Siempre indagando nuevos caminos de la expresión audiovisual que cuestionen la identidad del cine para redefinirlo, su obra ha recibido premios y ha recorrido galerías y festivales internacionales. Aadat (2004), codirigida con Noé Rodríguez, recibió el galardón Ciudad de Madrid al Mejor Documental Español en el Festival DocumentaMadrid, el Premio a Mejor Obra de Videoarte de Vitoria-Gasteiz, y fue finalista en varios festivales europeos, como Leipzig International Film Festival y European Film Biennale, Ludwigsburg. De 2006 a 2010 se traslada a Canadá, becada por la Fundación Caixa Galicia Estudios Postgrado, y cursa un MFA (Master of Fine Arts in Film) en York University, supervisando su tesina el cineasta Phil Hoffman. En York también imparte clases de Film Art como asistente del profesor John McCullough, entra en contacto con la vibrante comunidad de cineastas y artistas de Toronto, y se acerca al documental de vanguardia canadiense. Entre 2012 y 2013 dirige trece documentales para la serie de la TVG “As Raíces” sobre historia industrial de Galicia, así como los documentales Camerún, al Norte con la ONG Pozos de Agua Mayo Rey, y SOS Comuneiros de Cabral, un documental activista contra la construcción de un macro centro comercial. Su película Hyohakusha, codirigida con Anxela Caramés, fue premiada en el Festival Cinemística de Granada.

Recientemente ha obtenido la subvención de Talento Audiovisual Galego que otorga Agadic, y el Premio al Mejor Guión Gallego en el Festival Curtocircuito edición 2015, por Cruz Piñón (premio otorgado por la Asociación AGAC). En 2016 ha creado y dirigido el proyecto “Cinema e Muller”, un conjunto de acciones que pretenden visibilizar el cine hecho por mujeres en Galicia.

www.xiselafranco.com

Texto curatorial

Xisela Franco
Interior, exterior, durante
“No mira nada; retiene hacia adentro su amor y su miedo: la Mirada es esto”
Roland Barthes, La cámara lúcida
 
La cineasta Xisela Franco (Vigo, 1978) pertenece a la nueva generación de creadoras que experimentan de forma libre, diversa y sin prejuicios las metamorfosis del cine, indagando en la intersección cine-arte contemporáneo, investigando y desarrollando las problemáticas derivadas de los límites espaciales y conceptuales del cine expositivo. Creadoras conscientes de la vinculación fundamental entre el feminismo y el arte del vídeo, que encuentran en lo tecnológico y digital el marco conceptual desde donde investigar y actuar, y cuyos intereses temáticos contemplan el renacimiento del cuerpo, la identidad y la memoria, entre otras, con una subjetividad desarrollada bajo perspectivas plurales. Así, la mirada de Xisela Franco evoluciona desde experiencias personales, en el caso de la visceral Anima Urbis (2010) o Vía Láctea (2013) y en la obra Interior, exterior, durante, que ahora presentamos —tejidas en torno a la idea de maternidad— también con la necesidad de colarse en el mundo privado de otras mujeres: con aproximaciones a relatos más íntimos y desde el cuestionamiento social, como Aadat (2004) y Cruz Piñón (2015). Una trayectoria de trabajos articulados desde el cine experimental, que van dando forma a distintas producciones y proyectos científicos y expositivos como el reciente proyecto visibilizador “Cinema e muller” (Diputación de Pontevedra).
En esta su primera exposición individual, invita al público del museo a ser espectador de cine, a contemplar el tiempo desde la temporalidad propia. El proyecto Interior, exterior, durante trabaja con la manipulación del tiempo para llegar a una geografía sonora expectante, que atrapa en lo que sucede, en la convergencia de imagen grabada y duración experimentada. Franco rueda expresamente para la sala expositiva, adecuándose a su horario de apertura, conceptualiza el propio dispositivo museístico. Así, la exposición está articulada por una proyección en tríptico de ocho horas de duración, con planos de cámara estática sobre un paisaje costero; el poder sublime y limítrofe, simbólico e infinito, del mar, elemento presente en muchas de sus obras directa o indirectamente. Combina las imágenes con sonido, con las voces de una familia que traslada a la sala el ambiente y códigos domésticos: contextualizando las horas del día, evaluando un clima emocional y mostrando la evolución del aprendizaje verbal de la pequeña Maia —su hija— registrada durante un período de tres años. Voces que son extensión de relatos individuales; de enseñanza y aprendizaje; renuncia y generosidad. De esta manera, imagen y sonido están construidos del mismo modo pero presentados con una aparente oposición que poco a poco se irá transformando, para finalmente anudarse en la experiencia del espectador.
En la obra destaca la extraordinaria facilidad con la que la autora transforma lo común, desde y frente a lo cotidiano. Franco interroga lo que le rodea e introduce el recuerdo para activar la confrontación con el momento presente, con la intención plenamente intelectual de interpretarlo sin ocultar lo que tal ejercicio conlleva de emocional. Un guión íntimo, confeccionado a partir de un archivo de objetos, sonidos e imágenes, que, como sucede con las películas-guía de Chantal Akerman, transforman la pantalla en su propia piel. En este caso, tatuada con una naturaleza perfecta, inabarcable, luminosa, tan solo alterada en los tres fragmentos que componen la composición. Entonces, el tríptico de Xisela Franco se va tornando parapeto, velo, foso, abrazo. Escenario y espejo. Cada una de las imágenes transmite una suerte de goce del vacío, también de profundidad, de banalidad, y monótono en la lentitud de su ritmo, pausado, de planos largos en los que el durante incide y construye, define, el proceso. El flujo del tiempo se fragmenta en tres instantáneas o lienzos, en una relación inmediata con las artes visuales que, sin embargo, se distancia a continuación en los espacios de los márgenes, reservados para recursos, ensayos o errores, evidenciando la distinción entre la reproducción tecnológica y la experiencia de lo real. La autora construye imágenes que evocan un monitor en estado de suspensión, intuyendo frente a esa pausa una estrategia de introspección para sumergirnos en ese relato privado y complejo acerca de la crianza. Podríamos decir que la artista presenta una imagen perfecta para experimentar una maravillosa imperfección, en una suerte de frontón emocional.
Este es un proyecto fundamental en la búsqueda emprendida por Xisela Franco para situarse en los márgenes de los procesos creativos y expositivos que acompañan al cine y al arte, a través de una cuestión tan compleja como es el tratamiento y representación del tiempo. Enmarcada en las reflexiones del nacimiento de su hija, en la evolución de su aprendizaje, este intervalo es el adecuado para sorprendernos en la fascinación que despierta lo que tenemos más próximo. Un viaje emocional y poético a través de interferencias personales y creativas, que documentan simultáneamente el entorno interior y exterior de la artista: modos de estar en el mundo, de observarlo, documentarlo e interpretarlo. Tiempo, lugar y acción en la problemática de la vida.

Chus Martínez Domínguez

Comisariado

Chus Martínez Domínguez


Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Santiago de Compostela, Chus Martínez Domínguez (Tui, 1976) es especialista en artes visuales contemporáneas. En su actividad profesional destaca su labor como crítica de arte, siendo colaboradora habitual del suplemento cultural Babelia del diario El País y de la revista Tempos Novos, además de haber colaborado en otras publicaciones especializadas gallegas y estatales, como ArtNotes, Arte y Parte y Artecontexto. Es autora de textos y ensayos de investigación en el ámbito de la creación contemporánea y de la mujer en el sistema del arte, participando en diferentes proyectos de investigación, catálogos y ensayos de instituciones públicas e privadas como el Centro Galego de Arte Contemporánea, Consello da Cultura Galega, Museo Barjola de Gijón, Diputación de Ourense, Diputación de Lugo, Universidad de Vigo, Universidad de Santiago o Universidad de A Coruña. Ejerce como comisaria independiente de exposiciones, experiencia que tuvo como resultado muestras en el CGAC, Auditorio de Galicia, Sala Alterarte y Casa da Parra, entre otras. Destaca su labor como coordinadora del espacio www.espazodocumental.net (CGAC, 2008), un sitio web pionero dedicado a artistas gallegos y editora de la publicación homónima que dio como resultado espazodocumental.net. Pertenece desde 2012 a la Sección de Creación y Artes Visuales Contemporáneas do Consello da Cultura Galega, en Santiago de Compostela.