"Hasta ahora, mi trabajo ha consistido en varias líneas de investigación pictórica muy definidas que se pueden agrupar dentro de las siguientes categorías: Everyday Paintings (Pinturas de lo cotidiano), que interactúan con otras obras para crear pinturas-objeto; Site-specific Paintings (Pinturas para un espacio concreto), que abandonan el plano vertical tradicional y la presentación moderna de la pintura greenbergiana; Commodity Paintings (Línea básica: Ready-to-Wear, Loose Fit y Minimum), que enfatizan los conceptos de serie y repetición; Recycled Paintings (Pinturas recicladas), que reutilizan el bastidor o el lienzo hasta el infinito pintando sobre pintado a partir de otras pinturas; y Still-life Paintings (natura morta), que incorporan un objeto.
Las Still-life Paintings y Recycled Paintings constituyen la base de un nuevo lenguaje, basado en el apropiacionismo en la pintura: las obras son autorreferenciales y son conscientes de la historia de la pintura. Obras y objetos aparecen distorsionados, insertados uno en el otro, o impulsados por otros trabajos.
La última obra, Clutter (Amasijo), vuelve a introducir el uso del aluminio y los objetos de metal; los marcos metálicos se convierten en contenedores de otras pinturas; los lienzos se transforman en algo así como contenedores de restos para reciclar.
En este proyecto para el MARCO, vuelvo a considerar dos conceptos de obras anteriores: Larger than Life (Más grande que la vida), que se presentó por vez primera en 1998, y Stuck (Incrustado), de 2001. Durante los últimos años, mi trabajo ha reflexionado sobre la "acumulación" de pinturas y el exceso de producción que, convertido en obra individual, adquiere singularidad. Larger than Life (2004) y Stuck (2004) comparten similitudes conceptuales, si bien tienen más que ver con la singularidad y la expresión que con los trabajos en serie.
Ambos trabajos hacen referencia al espacio. Son "site-specific", producidos específicamente para este espacio en concreto. El primero se encaja en su interior y, a la vez, al hacerlo excede los límites del Espacio Anexo; el segundo se incrusta en el hueco que da acceso a la más pequeña de las dos salas, sin poder entrar o salir del espacio.
El anexo o sala de proyectos es un espacio situado en la plaza peatonal posterior del museo, que uno podría considerar como un "añadido". La idea de utilizarlo como "contenedor" de obras está vinculado a temas presentes en mis trabajos, como Parasite (Parásito, 1998) o Clutter (Amasijo, 2003); en estos casos, una pintura contiene otras. De este modo, arquitectura y pintura se funden en una única pieza. El resultado final será un espacio-pintura transformado en un espacio-objeto de naturaleza parasitaria donde ambos anulan sus roles tradicionales.
El color y la escala se utilizan también para representar la tradición pictórica y la arquitectura. El color es un elemento importante en estas obras, ya que hace referencia a la pintura histórica española, y a la identidad del propio Espacio Anexo".
Ángela de la Cruz, 2004