JORGE MARTINS. Sombras y paradojas supone la primera presentación de gran envergadura que en nuestro país se dedica a uno de los nombres referenciales de la plástica portuguesa del último siglo. A sus setenta y ocho años, y en plena actividad creadora, Jorge Martins (Lisboa, 1940), ha llegado a convertirse en un referente dentro del rico panorama creativo actual del país vecino, tanto por la firmeza e independencia de su compromiso estético —en buena medida indiferente al vaivén de las modas internacionales que década a década van dictando el devenir colectivo de la creación— como por la singular posición que Martins ocupa en el mapa generacional. De hecho, la atención que su trabajo suscita entre los jóvenes artistas en los últimos años es un importante aspecto a tener en cuenta llegado el momento de valorar la pertinencia de un trabajo como el suyo, donde una impecable formalización se combina con la búsqueda continua de nuevos procesos y soluciones a la hora de plantear las imágenes plásticas.

Sin duda, a esta vigencia del trabajo y al prestigio del artista mucho ha contribuido la infatigable investigación de Martins en torno al dibujo desde sus primeras exposiciones, hace ahora algo más de sesenta años; de hecho, será con sus dibujos con los que llegará, ya a finales de la década de los setenta, al Centro Georges Pompidou de París, donde se le dedicó una individual. El dibujo, disciplina antaño “secundaria”, incluso subsidiaria, vive en el presente un momento feliz, de renovado interés tanto en los aspectos conceptuales que implica como en los procesuales y formales, y en la figura de Martins encuentra un nombre ineludible a la hora de recapitular sobre sus logros y límites históricos durante la segunda mitad del siglo XX, pero también en cuanto a la línea de horizonte que la rodea en nuestro presente estético.

Esta exposición se concentra exactamente en dicha parte de su abundante producción, el dibujo, en la cual el artista tanto se destaca. Dibujos de gran formato y una versatilidad asombrosa, donde la abundancia de registros es la nota predominante: desde la geometría al gesto expresivo; desde el orden matemático al enunciado verbal en forma de escritura, palabra, letras o anotaciones; desde la silueta a la mancha; desde la figura al monocromo… Martins no se limita a una fórmula susceptible de multiplicarse hasta el infinito por medio de variantes y, frente a lo que suele ser habitual en creadores de su edad, donde el territorio ya conquistado se explota hasta el agotamiento, nuestro protagonista evita en todo momento la repetición de un repertorio reconocible de gestos, marcas, fórmulas o iconografía ya establecidas por él mismo con anterioridad y puestas bajo el imperio de la firma.

Para la muestra del MARCO de Vigo nos hemos decantado por una amplia selección de obras realizadas en todas las fechas productivas del artista, y la publicación asociada ofrece al lector una experiencia más completa a nivel documental de cada una de sus etapas. No obstante, desde el principio hemos evitado la idea de retrospectiva (queremos mostrar con nuestra exposición el fenomenal momento que vive la obra del artista en el presente, con un taller abierto y activo del que están saliendo hoy algunos de sus mejores trabajos), esquivando consecuentemente el carácter de museo-mausoleo derivado de este tipo de revisiones. Por ello también rechazamos la organización cronológica de lo expuesto, o todo lo que conduzca a crear la impresión de un falso desarrollo lineal en la larga trayectoria de Martins, donde logros pretéritos parecieran conducir de manera secuencial y un tanto inevitable a otros derivados, causales, que los engloben. Esto no suele ser así casi nunca, y desde luego en el caso que os ocupa supondría una tergiversación. Nuestro criterio de selección y el plan expositivo por el contrario subrayan cómo las preocupaciones del artista son continuamente renovadas a lo largo de los años, de las décadas, de toda su trayectoria incluso, creciendo de manera espiral, digamos, antes que orden sucesivo. Por ello hemos organizado el recorrido en núcleos temáticos donde la obra actual lanza miradas oblicuas en todas las direcciones -el pasado incluido-, para hilvanar secuencias no previsibles, y destacar reflejos e iluminaciones transversales en el tiempo. Por lo demás, en la selección expositiva predominan sus dibujos de gran tamaño, y un buen número de inéditos, en casi todos los casos escogidos con la intención de mostrar la asombrosa versatilidad de su sintaxis; la singularidad, riqueza y el refinamiento de sus procesos formativos; y el variado conjunto de intereses icónicos con que se maneja.

Nuestra exposición propone unos novedosos ejes de lectura sobre la obra de Martins que completan y actualizan la abundante fortuna crítica recibida por el artista a lo largo de su larga carrera. Así, analizaremos el dibujo como sismógrafo de los estados anímicos, del pulso “vital” y emocional del artista, para comprobar cómo se combina en buena parte de estas obras con un rigor analítico y una capacidad para la organización de los elementos que componen la imagen en el plano de representación muy notables. A este equilibrio entre los momentos “calientes” y los “fríos” dedicará nuestra exposición un apartado. De igual modo, los aspectos performáticos derivados de la ejecución de unas obras en semejantes tamaños, tendrán su espacio propio en el recorrido. La relación del soporte con los propios materiales de dibujo, por un lado, pero por otro con nuestro propio cuerpo son factores decisivos en la ejecución física de las piezas. Así, el dominio del pulso y el manejo de los ejes muñeca-codo-hombro-cadera aparecen a veces relacionados con aspectos de la gestualidad corporal, del desplazamiento del cuerpo (en su totalidad o sólo de algunas de sus partes) sobre la superficie del papel, como si de una danza o una acción se tratara, hasta conseguir el ritmo lineal buscado. Otra de las secciones de la muestra se dedicará a poner de relieve los límites disciplinares del dibujo en relación con la pintura, la narrativa, la arquitectura, la escenografía y/o sus campos expandidos en la actualidad. En este sentido, cabe destacar las relaciones que una parte de este dibujo ha establecido con otros momentos decisivos del arte durante la modernidad tardía, como los Supports-Surfacces franceses, o nuestros Trama; más atrás, también con aspectos concretos de la Abstracción Postpictórica, la Field Colour Painting, e incluso con los grandes logros del expresionismo abstracto, pero subvirtiendo en todos los casos muchas de las premisas canónicas de sus respectivas poéticas y “traduciéndolas” a los códigos gráficos dibujísticos. En esta juguetona, paradójica y casi perversa relectura de la tradición canónica tardomoderna se retrata otra asombrosa capacidad más de Jorge Martins que nuestra exposición quiere destacar. Por último, la capacidad del dibujo de Jorge Martins para traducir lo intangible -que no inmaterial-, como la luz, el tiempo, el lenguaje o el espacio, ocupará un último apartado en nuestro análisis. Al respecto, nuestra intención es subrayar como una de las más notables características en la obra de Martins, su asombrosa capacidad para poner en escena, dentro de los límites de la hoja de papel, dimensiones simbólicas, espirituales y metafísicas prácticamente inmanejables fuera del plano de la imagen. El título de la muestra, sugerido por el propio artista, Sombras y paradojas, apunta hacia esta dimensión un tanto insondable del arte desde su estadio nuclear: el dibujo.

Series y secciones, pues, que se cruzan y se prestan a examinarse de forma abierta, no lineal, tanto cronológica como temáticamente, y que una selección de sus cuadernos de trabajo completaré finalmente, dando a conocer sólo una muestra de la ingente labor acumulada a lo largo de las décadas en los más de cien carnets que Martins ha completado con anotaciones, reflexiones y dibujos. Serán estos los protagonistas de una publicación específica que prepara el museo, donde el lector podrá adentrarse en el denso y tan elegante mundo intelectual de nuestro protagonista. Se trata de la primera vez que una institución recopila y estudia tan valiosos materiales.

Óscar Alonso Molina
Comisario da exposición