CUERPOS EFÍMEROS, MÁQUINAS PERFECTAS Pequeña historia del movimiento, el tránsito y la transformación en el cine

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“El hecho es que nadie, hasta ahora, ha determinado lo que puede el cuerpo”, escribió Spinoza en su Ética. Y su intuición sigue siendo válida en un mundo contemporáneo todavía inmerso en irresueltos (e irresolubles) debates entre idealismo y materialismo, entre lo psíquico y lo orgánico, entre la mente y el soma, ese “contenedor” al que Platón ya describía en Fedro como un cuerpo-prisión. La liberación y la potencialidad de ese cuerpo (qué lo mueve) y de sus afectos (qué lo conmueve) es también una de las cuestiones claves de la (cin)ética del cine, el arte del movimiento, el tiempo y la luz. El corpus fílmico se nutre de una inacabable provisión de cuerpos (ficcionales, documentales, animados o virtuales) que caminan, saltan, corren, vuelan, juegan, hablan, cantan, bailan, ríen, gritan, duermen, esperan, miran, tocan, aman, golpean, nacen y mueren. Cuerpos fugaces convertidos en máquinas efímeras a través de las que el cine continúa preguntándose por lo que puede el cuerpo al tiempo que explora su propia potencialidad, la de las imágenes y sonidos en movimiento.

Cineastas como Tex Avery, John Woo, Johnnie To, Aki Kaurismäki, Roy Andersson, Jacques Tati, Jacques Demy, Stanley Donen, Lucrecia Martel, Béla Tarr, Leos Carax, Kelly Reichardt o João César Monteiro; y performers (algunos también cineastas) como Takeshi Kitano, Jerry Lewis, Dennis Lavant, Buster Keaton, Kristen Wiig, Louie CK, Gene Kelly, Cyd Charisse, Daniel Craig, Jason Statham, Bruce Lee, Jackie Chang, Sammo Hung o Chow Yun-Fat, entre tantos otros, nos servirán de guía en este curso que quiere trazar un breve itinerario por el movimiento, el tránsito y la transformación en el cine. Del gag cómico a la introspección de cierto cine nórdico u oriental, del musical al cine de acción o de artes marciales, de la precisión marcial del luchador a la inocencia lúdica del clown, del vagabundeo urbano a la mística de los espacios abiertos en el western o la road movie… Múltiples son los caminos posibles por una plástica del movimiento en el cine, pero en el centro del plano, siempre, la gravedad de un cuerpo en tránsito y la levedad de sus afectos.

Modalidad asistencia:

Se está gestionando la posibilidad de reconocimiento de horas de formación permanente de profesorado por parte de la Consellería de Cultura, Educación e Ordenación Universitaria. Para las personas interesadas en esta modalidad, la asistencia a las sesiones será obligatoria, mediante firma y presentación del DNI.

CALENDARIO Y PROGRAMA EN ARCHIVO DESCARGABLE.

Desde el MARCO de Vigo, gracias participantes!
Un breve recorrido por las sesiones del curso de cine en esta edición 2015-16, dirigido por José Manuel López.

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