INTERTEXTUAL

Ciclo de intervenciones durante el año 2015
Anexo

[La intertextualidad] “Es una noción que parece estar muy de moda. Pero yo no la entiendo referida a lo literario exclusivamente. La obra literaria ha de ser remitida a otros espacios estéticos. Ahí existe un problema grave de la crítica literaria, al menos como se practica entre nosotros. A mí me ha influido más la estética musical de Anton Webern que las corrientes literarias más próximas. También la pintura, y no sólo en su contemplación, sino la lectura de textos teóricos, como es el caso de Kandinsky o Klee. En general, la crítica literaria es absolutamente ajena a este fenómeno”.

José Ángel Valente

La intertextualidad, según las palabras de José Ángel Valente, no se puede entender referida únicamente a la relación entre creadores del campo de la literatura. Las influencias tienen que romper con esa serie de divisiones invisibles y conectar de ese modo las artes plásticas con la poesía, o la música con el pensamiento filosófico, dando lugar a múltiples diálogos que deben tener como lugar común el día a día, lo cotidiano.

Intertextual parte de una selección de artistas pertenecientes a una misma generación, portavoces de la realidad artística nacional e internacional de los últimos años, que encuentran en esa conexión de influencias un campo de trabajo ideal. El espacio de tiempo es un año durante el que se llevarán a cabo las cinco exposiciones. La propuesta nace de la necesidad de configurar lugares para proyectos que ofrezcan a los artistas la oportunidad de producir obras específicas, a partir de la recreación y consolidación de un espacio como el Anexo del MARCO.

El antiguo Espazo Anexo del MARCO, situado en la plaza peatonal posterior, funcionó durante ocho años como sala de proyectos en la que se invitaba a artistas a desarrollar obras in situ. Entre 2004 y 2011 se llevaron a cabo veinte exposiciones, en una iniciativa que en algunos casos supuso su primera muestra individual en un entorno museístico. A partir de ahora, con el estreno del ciclo Intertextual, el lugar de la antigua tienda-librería en el vestíbulo principal ofrece un lugar privilegiado, tanto por sus dimensiones y características como por el tránsito continuo de visitantes, para la visibilidad de las propuestas.

A la intervención de Carlos Maciá seguirán, a lo largo de 2015, otros cuatro proyectos de Mauro Cerqueira (Guimarães, Portugal, 1982), Juan López (Cantabria, 1979), June Crespo (Bilbao, 1982), y Fernando García (Madrid, 1975).

CARLOS MACIÁ. 249 litros

249 litros, como muestra inaugural de este espacio, establece una mirada cómplice con la exposición de Angela de la Cruz que en 2004 abrió el antiguo Espazo Anexo. La intervención de Maciá realizada en 2013 en el Pavillon Suisse de Le Corbusier en París, o la reciente 15 litros en Madrid, han supuesto dos bancos de pruebas para una obra que rebasa los límites de lo abarcable y que representa para el artista un desafío a todos los niveles.

La obra de Carlos Maciá mantiene un estrecho vínculo con la arquitectura. Proveniente del campo de la pintura, su trabajo pasa en ocasiones a desarrollarse sobre los muros del espacio expositivo, rebasando así el soporte bidimensional y estableciendo un diálogo con la arquitectura, que envuelve al espectador. La entrada de luz modifica el entorno y capta esos momentos precisos en los que algo mágico parece estar ocurriendo, como una excusa perfecta para detenerse y esperar.

Carlos Maciá vuelve al MARCO nueve años después de su participación en la exposición Urbanitas, ocupando un espacio sobre el que ya había trabajado entonces y, aunque inmerso en un proceso que inevitablemente se adscribe al campo de la escultura, con un trabajo puramente pictórico.