Espacio en espera. Acciones e intervenciones en torno a la palabra, la imagen, el sonido y el movimiento
Para público en general
Organiza: MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo
Dirigido por A Artística, con la participación de:
Mónica de Nut, Laura Iturralde, Avelina Pérez, Diego Buceta, Silvia Penas, Xavier Bértolo, Olga Cameselle, Alfredo Rodríguez, Miriam Rodríguez, Ailén Kendelman, La Canalla (Francisco y Patricia Soto Gil)
Presentación
A partir del jueves 19 de septiembre, y durante cuatro días consecutivos, los espacios de la primera planta del MARCO se abren a una experiencia escénica y participativa, a través de una propuesta dirigida por A Artística (Olga Cameselle y Alfredo Rodríguez), con la colaboración de diez artistas invitados.
ESPACIO EN ESPERA es el título de un proyecto que aúna varias disciplinas artísticas. En esta propuesta colectiva, el objetivo es reflexionar sobre el propio lugar, convertir las salas en lugares de acumulación de experiencias, en un “espacio en espera”, a través de distintas acciones, performances e intervenciones basadas en la imagen, en el sonido, en el movimiento y en la palabra.
La propuesta busca la participación del público, considerando el Museo como lugar de intervención ciudadana y de encuentro, más allá de su visión como espacio expositivo. Doce artistas de lenguajes diferentes —audiovisual, musical, plástico, textil, escénico, literario— ofrecerán claves y acompañarán a los visitantes/participantes a construir una personal y nueva visión de ese espacio.
“SI LAS PAREDES HABLASEN / ‘SI HABLAN, TAMBIÉN ESCUCHAN”
Durante las acciones se buscará la participación del público, planteando preguntas y reflexiones sobre esos espacios que se ocupan. Las intervenciones funcionarán en continuidad, y queda abierta la posibilidad de que las huellas y materiales que se puedan ir generando se utilicen en las siguientes sesiones, como acumulación de las experiencias y visiones de las personas participantes.
El MARCO será hablado, pintado, visionado, musicado, interpretado, danzado y vestido con las acciones de los artistas y de todas las personas que quieran participar. El jueves, Laura Iturralde, Avelina Pérez y Mónica de Nut irrumpen en escena con Belial. Desobediencia y vandalismo. Al día siguiente, Silvia Penas, Xavier Bértolo y Diego Buceta ofrecerán su propia visión del espacio como forma de espera, mediante experiencias centradas en la percepción sonora y visual. El sábado, Alfredo Rodríguez, Ailén Kendelman, Miriam Rodríguez y Olga Cameselle introducen la idea de juego, creando un bucle de palabras, sonidos y movimientos. Se cerrará el programa con una sesión matinal el domingo, a cargo de La Canalla (Francisco y Patricia Soto Gil), y su taller nómada centrado en la costura y el material textil.
JUEVES 19 septiembre
De 18.00 a 21.00
BELIAL. Desobediencia y vandalismo
¿Somos capaces de sostenernos en un espacio vacío? ¿Es preciso dotarlo de un significado? ¿Buscamos en el espacio el sentido que él nos ofrece? O, como humanas, intervenimos constantemente? ¿Somos capaces de soportar la quietud? ¿Siempre tenemos algo que decir o que hacer?
Quizá —especialmente en estos momentos sociales— no somos capaces de quedarnos quietas, empeñadas en dejar huellas, en estampar sellos, en pensar y creer que tenemos algo de lo nuestro más importante que el silencio.
¿Sería buena cosa dejar descansar un espacio?
Nosotras no vamos a hacer eso, no.
Laura Iturralde, Avelina Pérez, Mónica de Nut
VIERNES 20 septiembre
De 18.00 a 21.00
EPOCHÉ DEL FUTURO
Partiendo de las funciones que albergó la arquitectura de este edificio (juzgado, cárcel y museo), como lugar con todo su peso histórico, local, identitario, cultural y simbólico frente a los no-lugares posmodernos, Epoché del futuro pretende crear un nuevo lugar que no espera, sino que es la propia espera, la experimentación de la espera.
Planteamos diversas formas de espera —en un juzgado, en una cárcel y en un museo— llevadas a una experiencia poética y perceptiva, que permita atravesarlas, antes que interpretarlas. De ahí el término epoché (“suspender el juicio”), usado en el sentido fenomenológico de Husserl: la propuesta es la acción artística como vivencia, recogiendo la idea de existir en el espacio. Se trata de “suspender” la realidad para analizarla desde un punto de vista que no juzga, que está libre de los modos cotidianos de decodificación, donde intervienen los sentidos y las emociones a través de la percepción (sonora, visual, etc.), donde la imagen poética de la espera se proyecta inevitablemente hacia el futuro, y crea resonancias para re-originar el lugar y transformarlo.
En una sociedad que parece vivir en un presente eterno y en un espacio fragmentado, imaginamos un espacio continuo de experiencias y un tiempo delimitado inscrito en el devenir: recogemos el pasado y el rastro del día anterior para lo que se tejerá después en el futuro.
Silvia Penas, Xavier Bértolo, Diego Buceta
SÁBADO 21 septiembre
De 18.00 a 21.00
Si el espacio entra en apnea, nosotros jugamos azarosamente como elementos de inhalación-exhalación.
Esperar no es otra cosa que una apnea en el tiempo.
Inhalar o ver, percibir, recibir, incorporar…
Exhalar o ser visto, soltar, hacer, invadir…
El espacio como un contenedor en suspensión en el que se suceden acciones referidas a la memoria (o no), en fractal respiración, que se repliegan una y otra vez sobre sí mismas, y que se conectan con todo elemento que allí sucede una y otra vez, en un juego azaroso o tiempo subjuntivo.
El presente se suspende en una acción auto-replicada, imperfecta. Como en el dicho popular, “el mañana todavía no lo ha visto nadie”. Lo que toca ahora es sumergirse en el juego azaroso que ofrecen las múltiples posibilidades de acción con el público participante, entre quien propone y quien es propuesto. El discurso queda encapsulado en la propia apnea, y la respiración continuará y se sucederá inevitablemente, aunque no tengamos la certeza de su forma.
Alfredo Rodríguez, Ailén Kedelman, Miriam Rodríguez, Olga Cameselle
DOMINGO 22 septiembre
De 12.00 a 14.00
Vísteme despacio que tengo prisa
Vamos a ocupar el espacio del MARCO con un taller nómada y efímero. Llevaremos nuestras máquinas de coser y útiles de costura. Utilizaremos materiales de deshecho procedentes del almacén del Museo.
“Vísteme despacio que tengo prisa” es una frase del refranero paterno. Baldomero nos legó que merece la pena —y las alegrías— hacer las cosas bien y con cariño, reflexionando.
Las artistas ya traen respuestas, y a las personas que nos acompañen en esta experiencia les haremos una pregunta: ¿con qué llenarías este vacío?
Pasaremos dos horas de vermú cosiendo las palabras de las artistas y de las personas que tengan a bien colaborar. Al terminar quedará la huella de sus reflexiones en formato palabra. Lo que se haga con ellas no es nuestra responsabilidad, ¿o sí…?
La Canalla (Francisco y Patricia Soto Gil)
