Doppelgänger. El doble de la realidad
Ficha
Obras en exposición
DOPPELGÄNGER. El doble de la realidad fue el proyecto ganador de la primera edición del Premio MARCO para jóvenes comisarios. Una exposición colectiva comisariada por Montserrat Albores Gleason que trata sobre el problema que entraña el registro de la realidad desde diferentes puntos de vista, y de la sustitución del acontecimiento "real" mediante la multiplicación o deformación de un evento, sus revisiones o, por ejemplo, las reescrituras. La muestra incluye un total de 12 obras entre proyecciones, videoproyecciones, instalaciones, pintura, esculturas y grabados.
El Premio MARCO para jóvenes comisarios
En julio de 2006 se convocó la primera edición del Premio MARCO para jóvenes comisarios, una iniciativa de la Fundación MARCO para apoyar la labor y potenciar la formación de nuevos profesionales en el ámbito del comisariado y gestión de exposiciones. El objeto de la convocatoria, con vocación de continuidad y periodicidad anual, era la realización de un proyecto expositivo destinado a las salas de la primera planta. Una propuesta de Montserrat Albores Gleason -comisaria independiente nacida en México en 1974- fue el proyecto ganador, el que ahora presentamos coincidiendo con la convocatoria de la segunda edición.
Un jurado compuesto por Eva González-Sancho, directora del FRAC Bourgogne, Francia; Juan de Nieves, director artístico del EACC, Espai d'Art Contemporani de Castelló; Javier Pérez Buján, director de la Fundación Laxeiro, Vigo; Miguel Wandschneider, comisario de Culturgest Lisboa, Portugal; e Iñaki Martínez Antelo, director del MARCO, eligió esta propuesta de entre un total de 48 proyectos recibidos.
Síntesis del proyecto
Doppelgänger es un vocablo alemán que se refiere al doble fantasmagórico de una persona viva. El término proviene de doppel, que significa "doble", y gänger, traducida como "andante", y se utiliza para designar a cualquier doble de una persona, comúnmente en referencia al "gemelo diabólico" o al fenómeno de la bilocación.
DOPPELGÄNGER. El doble de la realidad es una muestra colectiva que habla del problema de la representación y de determinados sistemas con los que se puede incidir en la realidad; sistemas que proponen juegos de equivalencias -como la multiplicación o deformación de un evento, sus revisiones o, por ejemplo, las reescrituras- que vienen a sustituir al acontecimiento. Como en la idea de Borges del mapa urbano, ¿qué ocurre cuando realizando el plano de una ciudad recreas la ciudad con sus dimensiones exactas?
Las obras reunidas en esta exposición tratan de las múltiples reescrituras de una realidad que va perdiendo su referencia primera. El Krapp de Samuel Beckett se reescribe en el cuarto de lectura de Pablo Sigg, representación teatral silenciosa que encuentra un contrapunto en la escenografía recreada de Javier Téllez a partir del Edipo Rey de Sófocles, una adaptación libre del mito clásico que se convierte en referencia evidente pero no única. En las derivaciones surgen juegos de equivalencias, deformaciones, multiplicaciones, condensaciones de aquel primer hecho y, al tiempo, nuevos vínculos que se archivan en la memoria de la pieza resultante. Francis Alÿs reactiva una ficción para producir una realidad, recreando una acción ya realizada en las calles de México. Elin Wikström construye, a partir de un hecho real, una sucesión de realidades que van desdibujando aquella primera referencia en el proceso de la repetición. La repetición de un acto le sirve a Luc Tuymans como punto de partida para repensar una circunstancia cotidiana ocurrida en la vida del escritor holandés J. van Oudshoorn; un nombre propio que -junto al de Pier Paolo Pasolini, que evoca Pierre Huyghe en su revisión de Uccellacci e Uccellini, y al tándem Jean Luc Godard y Anne-Marie Miéville del que bebe la pieza de la artista Kerry Tribe- asociamos a obras de referencia ya provistas de nuevos significados y reconvertidas en proceso y fuente. José Carlos Martinat recupera la tradición oral inca sobre un hecho acaecido en el siglo XVI, y Ady Carrión resume, en la doble proyección de un nogal grabada en dos tiempos, la condensación de un proceso fragmentado y reunificado en el tiempo de la exposición.
Los artistas seleccionados dibujan, con sus piezas, conjuntos de derivaciones interrelacionadas, de citas, como aquellas sobre las que detenidamente reflexionaba Walter Benjamin, tras apuntarlas en los cuadernos de tapas negras. Citas que se duplican, mezclan, reescriben y contaminan, como ejemplos de los encuentros entre ficciones y realidades que recorremos en la exposición, donde las referencias se entrecruzan, donde se unen los eventos "que comienzan en el límite de otros eventos", como señala la comisaria de la muestra.
Artistas
Ady Carrión
Elin Wikström
Francis Alÿs
Javier Téllez
José Carlos Martinat
Kerry Tribe
Luc Tuymans
Pablo Sigg
Pierre Huyghe
Texto curatorial
“En el detalle de su comportamiento consciente, el ‘primitivo’,
el hombre arcaico, no conoce ningún acto que no haya sido
planeado y vivido anteriormente por otro, otro que no era un
hombre. Lo que él hace, ya se hizo. Su vida es la repetición
ininterrumpida de gestos inaugurados por otros.”
Mircea Eliade, El mito del eterno retorno
“El doble al que nos referimos aquí no busca la unión con su otro, ni se vive carente por su fragmentación. Es un doble que ubica su devenir en la capacidad de multiplicación; por tanto no habla de dualidades, ni es aquél de los opuestos. Es un doble que reescribe constantemente su réplica, y que en este quehacer sustituye y deforma a aquél que pareciera su original. No se sabe ni doble ni origen, mora en esta ambigüedad reapareciendo en los eventos anteriores a sí y en los que él mismo se regenera. En su repetición, este doble deja de ser él y regresa su operar, incansablemente, a un momento mítico primordial (Mircea Eliade); recuerda una realidad a-histórica en donde se rompe la secuencia lineal, cuestionando nuestro vínculo con la historia. Se ha vuelto partitura y a su vez la deformación de ésta. Surge de la generación de sistemas de equivalencias que, más que traducir la realidad, la deforman y sustituyen.
DOPPELGÄNGER. El doble de la realidad surge del interés por revisar prácticas que se enlazan a la existencia de eventos preexistentes, sustituyendo el problema de la creación de imágenes aisladas por aquél de la creación de cadenas o rutas de eventos en donde las partes se corresponden entre ellas. Esta exposición es la unión de eventos que comienzan en el límite de otros eventos. Pretende plantear una ruta transitable en donde idealmente aparecerán los momentos arquetípicos a los que decidimos regresar y en donde el objeto existe en tanto otro fue. Pasar del mito del inca a los miles de textos producidos por la red. De Tebas a un pueblo fantasma en Aspen. De Krapp oyendo y grabando cintas, a la graficación inaudible del texto, y luego a un tapir de plástico amarillo. De Uccellacci e Uccellini a su recreación. De comprar en la calle de Palma una pistola a comprar en la calle de Palma otra pistola. De Camille Virollaud a Audrey Wollen. De la postal de J. van Oudshoorn a La Correspondance, y de ésta a su maqueta y a sus planos. De la toma de un nogal a otra. De la narración de Herr Weimar a la de Elin Wikström. Es decir, regresar de 2007 a la versión inglesa de 1958, de la versión francesa de 1959 a 1958, de la versión alemana de 1969 a 1958. Regresar alrededor de 430 a.C. a Austria en 1856, y de ahí de regreso a 2006. De 2002 a los doce movimientos de 1978. De los suburbios romanos de 1993 a los suburbios romanos en 1966. De Berlín en 1905 a 1985, de ahí a la maqueta de 1986. De la primavera de 2007 al invierno de 2006. Del primer encuentro del mito en 1955 al siglo XVI y de ahí a la tradición oral del XVIII. De horas después del 4 de noviembre de 1999 al 4 de noviembre a la una de la tarde. De 2007 a Münster en 1997; de Estocolmo en 1998 a Berlín en 1997 otra vez, y de ahí a Vigo en el presente año”.
Montserrat Albores Gleason
Comisaria de la exposición
Comisariado
Montserrat Albores Gleason
Montserrat Albores Gleason, comisaria independiente nacida en México en 1974, es autora de varios proyectos expositivos en galerías y museos de México y de los Estados Unidos. Fue directora de la Galería OMR (Ciudad de México) entre los años 2003 y 2004, donde comisarió las muestras dedicadas a Thomas Glassford, Carla Arocha, Cisco Jiménez o Pablo Vargas Lugo, entre otras. Entre 1999 e 2000 dirigió la Acceso A Gallery (Ciudad de México), donde fue comisaria de las exposiciones dedicadas a Santiago Sierra o Brooks Brothers. Ha organizado varias muestras en el Museo Rufino Tamayo de México, donde también trabajó como comisaria, y participó en la Documenta_11 de Kassel (2002) como invitada a los simposios de jóvenes críticos sobre dicha exposición internacional.
