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La Gran Transformación. Arte y magia táctica

La Gran Transformación. Arte y magia táctica

Ficha

Fechas: 
19 septiembre 2008 - 11 enero 2009
Lugar: 
Primera Planta
Horario: 
martes a sábados (festivos incluídos), de 11.00 a 21.00, domingos, de 11.00 a 15.00
Producción: 
MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo / Frankfurter Kunstverein, Frankfurt
Comisariado: 
Chus Martínez

Obras en exposición

Coproducida por el MARCO de Vigo y el Frankfurter Kunstverein, la muestra colectiva ‘LA GRAN TRANSFORMACIÓN. Arte y magia táctica', comisariada por Chus Martínez, pretende documentar el nuevo interés de la producción artística contemporánea por la magia y por lo oculto, entendiendo la magia en un sentido político, como recurso, como metodología, y como nueva forma de resistencia individual. La exposición reúne cerca de una treintena de piezas, entre fotografías, vídeos, películas, instalaciones, piezas escultóricas, y la performance Feedback - Jack of Many Trades, del grupo de artistas Ride.1, que tendrá lugar en la jornada inaugural. Como complemento de las obras en sala, la muestra incluye una fotografía de Erich Consemüller procedente del archivo de la Bauhaus (en el vestíbulo de entrada) y tres películas de los cineastas Maya Deren, Werner Herzog y Jean Rouch, que están a disposición del público en la Biblioteca/Centro de Documentación del MARCO en su horario de apertura (martes a viernes, de 11.00 a 14.00 y de 16.00 a 20.00).

Marcel Breuer/Erich Consemüller (Pécs, Hungría, 1902 - Nueva York, EEUU, 1981 / Alemania, 1902 -1957)
Bauhaus- Szene: Lis Beyer oder Ise Gropius im Stahlrohr-Armlehnsessel von Marcel Breuer [Escena Bauhaus: Lis Beyer o Ise Gropius sentada en la silla de acero Wassily de Marcel Breuer], 1925/1926

Maya Deren (Kiev, Ucrania, 1908 - Nueva York, EEUU, 1961)
Divine Horsemen: The Living Gods of Haiti, [Jinetes divinos: Los dioses vivientes de Haití], 1947/1951, 54'

Werner Herzog (Munich, Alemania, 1942)
Invincible [Invencible], 2001, 130'

Jean Rouch (París, 1917 - Níger, 2004)
Les Maitres Fous (Mad Masters) [Les Maîtres Fous (Los maestros locos)], 1955, 36'

Itinerancia

  • Frankfurter Kunstverein: 7 junio - 7 septiembre 2008

  • MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo: 19 septiembre 2008 - 11 enero 2009

Síntesis del proyecto

Tras su clausura en el Frankfurter Kunstverein, las salas de la primera planta del MARCO acogen la muestra colectiva ‘LA GRAN TRANSFORMACIÓN. Arte y magia táctica’, resultado de una coproducción entre ambas instituciones.

 ‘LA GRAN TRANSFORMACIÓN’ —título tomado del economista político Karl Polanyi— es la expresión elegida para describir la promesa de cambio que encarna la magia. La transformación, al igual que la magia, significa un traspaso de poder. Los artistas de esta exposición subrayan esta cualidad de la magia como recurso que puede ayudarnos a entender el papel del artista como productor, y el del espectador como participante en un ritual. ‘Magia táctica’, el subtítulo de la muestra, significa utilizar la magia como una metodología para poner en tela de juicio preguntas que están más allá de lo espiritual. El interés del arte contemporáneo por la magia se refiere a la capacidad de enfrentarse a acontecimientos que pertenecen a diferentes lógicas y disciplinas. Así, nos enseña cómo hacer frente a los fallos de la lógica, y cómo encontrar el potencial en lo que es incoherente e imposible. A través de un tema como la magia, obtenemos una nueva perspectiva acerca de la organización del espacio social o de la existencia de zonas grises entre lo racional y lo irracional. Con la búsqueda de nuevas formas de ver y con los nuevos canales de comunicación y acción cultural, la producción artística contemporánea es consciente de las dificultades ideológicas actuales, que se relacionan con lo mágico o lo oculto.

En los últimos tiempos, la civilización occidental ha mostrado un interés creciente por nuevos conceptos de espiritualidad y por la capacidad de conseguir el cambio social a través de fuerzas trascendentales. La cultura occidental actual es un extraño híbrido de base racional —con origen en la Ilustración— y de propuestas de locura espiritual. Al tiempo que convive con fuerzas reaccionarias, la superstición, lo mágico, lo oculto, lo oscuro, mantiene viva la posibilidad de cambio y de experimentación.

‘LA GRAN TRANSFORMACIÓN’ pretende documentar el nuevo interés que la producción artística contemporánea ha mostrado por la magia y por lo oculto. Las obras y proyectos presentados no tienen que ver con lo ‘espiritual’, sino más bien con la manera en que la magia puede ser empleada como metodología con un potencial crítico que desafía nuestra visión de la sociedad y nuestra idea de comunicación. Estos artistas utilizan la magia de forma táctica, para explorar los mecanismos de transmisión del conocimiento entre individuos y colectivos.

Las obras de esta exposición confrontan al espectador no tanto con lo visible sino más bien con lo sensual y lo intuitivo. De este modo, se establece una narración con múltiples posibilidades para el análisis cultural. Además de obras de artistas de reconocido prestigio como Allen Ruppersberg o Mike Kelley, la muestra presenta un amplio conjunto de piezas de artistas más jóvenes, que han producido obra nueva para esta exposición.

Artistas

    Adrian Williams
    Allen Ruppersberg
    Aurélien Froment
    Center for Tactical Magic
    Claire Fontaine
    Eduardo Navarro
    Goshka Macuga
    Joachim Koester
    Joanne Tatham & Tom O'Sullivan
    Jonathan Allen
    Kerstin Stoll
    Maria Loboda
    Michele Di Menna
    Mike Kelley
    Olivia Plender
    Ride.1
    Roberto Cuoghi

Texto curatorial

“El uso de la magia como práctica materialista con una finalidad crítica parece una contradicción terminológica, como el mundo al revés, porque ¿qué puede ser más etéreo y descabellado que el conocimiento esotérico? Pero, como sabemos, la magia cambia el orden establecido, de modo que, ¿no podría usarse también, junto con el arte, para cambiar sus propios términos, para abrir sus propias puertas secretas y algunas de las puertas secretas del mundo?

La magia es la sombra que sigue a los procesos de ilustración. Esto quiere decir que, como forma de conocimiento, no se ve comprometida por la teleología o el mito del progreso. No pretende hacernos llegar a un punto en el espacio y el tiempo que ha sido designado por un estilo de vida ideal y utópica, y tampoco está subordinada a cálculos económicos. Podría decirse que este tipo de conocimiento es paranoico, en el sentido original de la palabra, formada por ‘para’ (cercano a) y ‘nous’ (razón). En este contexto, su significado no debería ser equivalente a una pérdida del juicio causada por la desaparición de un mundo interior, sino literalmente a un orden en que las cosas están ‘cercanas a la razón’ [...]

 [...] Cada vez es más difícil establecer una distancia interpretativa con el mundo, en términos de espacio y tiempo. En consecuencia, el hecho de abordar el mundo a través de una ‘razón cercana a la razón’ podría ayudarnos a fijar la mirada sobre este estado de las cosas; una mirada que puede ser sesgada y, sin duda, corpórea e interesada, pero que nos puede ayudar a considerar, o a apreciar, la totalidad de este aprieto. De esta forma ligeramente enrevesada (pero qué es la cultura contemporánea, sino enrevesada), la magia se convirtió en el mejor antídoto para un universo positivista. Es una medicina amarga, a su manera; pero quizás sea el despertar que nos corresponde ahora que nuestra actitud emocional se ha reducido a un núcleo neutral.

 [...] Solemos asociar la magia antropológicamente con las formas de conocimiento de las culturas denominadas ‘primitivas’. Sin embargo, la nuestra no se detiene en procedimientos mágicos: rinde homenaje al proceso de ‘conocer’ las cosas mediante intuiciones (...), o bien establece relaciones e intercambios peculiares entre las propiedades de las personas y las cosas. Las imágenes se muestran como seres reales y las cosas se vuelven vitales cuando actúan y ‘se presentan’ como personas. Es éste un tipo de animismo capitalista en el que las cosas no son simplemente un trabajo muerto y representado, sino procesos de formas vivas. Quien haya interactuado con las seudopresencias robóticas que pueblan la economía de Internet sabrá de qué estoy hablando.

El filósofo Henri Bergson utilizó una expresión cómica muy adecuada para designar este estado moderno y acelerado: ‘el mundo al revés’. El mundo pierde ni más ni menos que sus raíces cuando las cosas que nos rodean comienzan a actuar por cuenta propia, lo que nos pone en un aprieto para discernir lo que es el otro lado y lo que es este lado. En esta modernidad tan fluida, necesitamos formas de crítica que puedan utilizarse en cualquier contexto, y rápido. Con la magia podemos enfrentarnos a todos los aspectos de la vida contemporánea que son mortalmente serios (al pie de la letra), o incluso trágicos, al mismo tiempo que adquirimos una forma de engañar o embaucar a las fuerzas predominantes.

 [...] En la actualidad, la dialéctica entre la naturaleza y la razón cultural ha fracasado estrepitosamente, ya que la naturaleza ha sido derrotada y la economía ha usurpado su lugar, y es a ésta a la que se debe enfrentar ahora la razón. Por eso, la magia no es precisamente la cosa más descabellada que existe. En realidad, dado que su reino es el de las energías incorpóreas y la inteligencia incontrolada, podría servir de punto de partida para tratar de nuevo los deseos y las necesidades de las personas, y no de las cosas. Gracias a las formas esotéricas de conocimiento, podemos inyectar una opacidad a los intercambios de información global que, de tan rápidos y palpitantes que son, parecen diáfanos. No obstante, la pregunta que se plantea es la siguiente: ¿se sienten con tanta urgencia en las operaciones mágicas estos deseos de cambio real y transformación, hibridación y mestizaje, que son necesariamente repulsivos a los procesos de ilustración?

Esta paradoja ejemplifica la manera en que la magia se vuelve táctica cuando se utiliza como forma de conocimiento (haciendo uso del término que desarrollaron Aaron Gach y el Center for Tactical Magic). Este acto de liberación de la magia de los lastres trascendentales que son el ‘después’ y el ‘más allá’, para proceder a su utilización aquí y ahora en la navegación por las grises zonas que separan lo racional de lo irracional, se convierte en una exhortación urgente a los medios que la cultura utiliza para reproducirse.

 [...] Por lo general, identificamos lo esotérico con algo misterioso y casi inaccesible que sólo existe para unos pocos iniciados, con un conocimiento que sólo se puede revelar mediante códigos secretos. Estos códigos se pueden aprender, pero hace falta algo más… También es necesario creer para pronunciar los códigos de manera convincente o, incluso, haber sido elegido como uno de esos pocos iniciados. No obstante, si examinamos más a fondo el concepto de lo esotérico, descubriremos que hace referencia a algo que se encuentra fuera del conocimiento en el sentido más estricto de la palabra: no es de nadie y es de todos, ya que trata sobre lo que nunca se puede llegar a conocer, esto es, la muerte, las emociones, lo que se encuentra más allá de los límites del cuerpo y lo que, culturalmente hablando, se encuentra fuera de lugar. En este caso, lo esotérico no presenta un número reducido de puntos de acceso herméticos, sino que ofrece una accesibilidad casi infinita. Esta es la manera en que la magia nos puede ayudar a enfrentarnos a las preguntas más acuciantes sobre cómo abordar y representar lo social y lo político en la era postsocial y postpolítica”.



Chus Martínez
Comisaria de la exposición
[Fragmentos del texto ‘Relación de ideas inspiradas
en el otro lado: la magia como objeto de estudio’,
del catálogo de la exposición]

Comisariado

Chus Martínez

Chus Martínez es conservadora jefe del MACBA, Museu d’Art Contemporani de Barcelona, desde julio de 2008, y hasta entonces fue directora del Frankfurter Kunstverein. Licenciada en Filosofía e Historia del Arte por la Universitat Autónoma de Barcelona, continuó su formación académica en Alemania (Universidades de Tübingen y Lliure de Berlín) y en los Estados Unidos (Columbia University y Center for Curatorial Studies, Bard College, Nueva York). Su experiencia profesional comenzó el año 1995, en el Hamburger Bahnhof-Museo de Arte Contemporáneo de Berlín; de 1999 a 2001 fue co-comisaria de Parker’s Box, un espacio de arte de Williamsburg (Brooklyn, Nueva York). De vuelta en Cataluña, en 2001 comisarió la exposición ‘Vostestaquí. Art Contemporani a Barcelona’, en el Palau de la Virreina, y en el Espai Montcada de la Fundació ‘la Caixa’. De 2002 a 2005 fue comisaria de exposiciones en la Sala Rekalde de Bilbao, y de 2006 a 2008 directora del Frankfurter Kunstverein.

En esta institución destaca el programa de Residencia ‘Deutsche Börse Residency Program’, por el que han pasado, entre muchos otros, artistas españoles como Patricia Esquivias o Cova Macías. También ha desarrollado un proyecto de investigación y exposición sobre la noción de ‘Playground’ en el arte, la primera parte del cual se presentó bajo el título ‘The Great Game to Come’. Entre las exposiciones realizadas en el Frankfurter Kunstverein cabe destacar las dedicadas a Wilhelm Sasnal, Gardar Eide Einarsson, Pensée Sauvage, Manon de Boer o Armando Andrade Tudela. Por otro lado, en 2005 comisarió el Pabellón de Chipre en la 51ª edición de la Bienal de Venecia. En los últimos tres años ha formado parte del ‘Advisory Board” del Carnegie International, y de la International Curator’s Association (IKT).