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Rubén Grilo. Powerpoint Karaoke
Rubén Grilo. Powerpoint Karaoke
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Rubén Grilo. Powerpoint Karaoke
Rubén Grilo. Powerpoint Karaoke
Rubén Grilo. Powerpoint Karaoke

Rubén Grilo. PowerPoint Karaoke

Ficha

Fechas: 
24 junio 2011 - 28 agosto 2011
Lugar: 
primer piso
Horario: 
martes a sábados (festivos incluidos) de 11.00 a 21.00, domingos, de 11.00 a 15.00
Producción: 
MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo. Con el apoyo de la Rijksakademie van Beeldende Kunsten, Amsterdam. Agradecimientos: Michiel Ceulers, Maribel López, Kees Reedijk, Michiel de Wit
Comisariado: 
Agar Ledo
Comisariado: 
Iñaki Martínez Antelo

PRESENTACIÓN

La exposición de Rubén Grilo es la tercera del ciclo ‘ENTRAR EN LA OBRA’, que se desarrolla en las salas de la primera planta, y cuyo título está tomado de la célebre pieza de Giovanni Anselmo Entrare nell’opera (1971). La paradoja que rodea el concepto de espectador y que lo sitúa entre la pasividad y la acción es el punto de partida de esta serie de proyectos, que analizan al público, al visitante, al espectador, a la audiencia, como un elemento inherente a la obra.

OBRAS EN EXPOSICIÓN

Rubén Grilo (Lugo, 1981) utiliza estrategias conceptuales y narrativas para cuestionar desde el arte el estatuto de los objetos y las imágenes, a través de medios tan diversos como el software de presentación gráfica, la proyección láser, los objetos encontrados, la performance o la instalación.

El título de la exposición, ‘PowerPoint Karaoke’, hace referencia a un evento organizado por el colectivo berlinés Zentrale Intelligenz Agentur en 2006. Utilizando esta historia como argumento central, Grilo revierte la idea del museo como espacio oficial de distribución de conocimiento, enfrentando a la audiencia a un puzzle aparentemente deslavazado de imágenes proyectadas, objetos, citas, documentos, referencias a otros artistas y analogías formales.

Síntesis del proyecto

‘Entrar en la obra’ 

‘Entrar en la obra’ es un ciclo de exposiciones que se está desarrollando en las salas de la primera planta del MARCO. El título del ciclo está tomado de la célebre pieza de Giovanni Anselmo Entrare nell’opera (1971), emulsión fotográfica sobre lienzo, en la que el artista se fotografía a sí mismo atravesando una ladera en una acción que interpretamos como reveladora sobre la relación entre el artista y su obra y entre el espacio y el tiempo. El artista altera su papel y genera una situación de integración, ante la que también reacciona el espectador que, si bien no entra físicamente en la obra, participa siendo testigo de esta ruptura de los límites tradicionales que separan sujeto y objeto. El significado último reside, pues, en la reacción del espectador.

El papel fundamental del espectador en el proceso de creación de la obra de arte ha formado parte, en las últimas décadas, de discusiones y ensayos. A lo largo del siglo XX surgen los conceptos de obra abierta, espectador emancipado o muerte del autor, y el rol del público pasa a ser esencial para completar la pieza, mediante su mera presencia física o la necesidad de implicarse activamente. El artista ya no es el eje central del proceso y las coordenadas de percepción las marcan, como escribe Douglas Crimp, no solo el encuentro entre el espectador y la obra, sino entre ambos y el espacio que ocupan. ¿En qué grado necesita el público estar ante la obra? ¿El simple hecho de mirar no tiene ya valor?

La paradoja que rodea el concepto de espectador y que lo sitúa entre la pasividad y la acción es el punto de partida de esta serie de proyectos, que analizan la condición del público como elemento inherente a la obra. La relación directa entre ambos, el intercambio físico o la reciprocidad inmediata generan una nueva dimensión en la que tiempo y espacio alteran las condiciones de la recepción y de la percepción.

El ciclo ‘Entrar en la obra’, que ha incluido proyectos de Loreto Martínez Troncoso y Wilfredo Prieto, continúa ahora con Rubén Grilo, al que seguirán las propuestas de Karmelo Bermejo (Málaga, 1979), Amaya González Reyes (Sanxenxo, Pontevedra, 1979), y Judi Werthein (Buenos Aires, Argentina, 1967).

Rubén Grilo

El trabajo de Rubén Grilo (Lugo, 1981), que bebe de las fuentes del conceptual, explora el arte como un instrumento válido para gestionar aquello que no conocemos, incorporando el ruido como parte de la comunicación con el espectador y analizando la forma en que tecnologías de la imagen, códigos culturales, información, display, intuición, representación y cognición, participan positiva y negativamente en la construcción de la realidad.

El título de la muestra, ‘PowerPoint Karaoke’, hace referencia a un evento organizado por el colectivo berlinés Zentrale Intelligenz Agentur en 2006, que consistía en presentaciones de PowerPoint hechas con material más o menos aleatorio, en su mayor parte sacado de Internet, que los participantes no conocían y que tenían que explicar a la audiencia en tiempo real. Bajo una apariencia divertida, se formulaba una crítica al PowerPoint como medio estándar de transmisión de ideas, aprendizaje y factor determinante en la toma de decisiones.

Orquestadas a partir de esta premisa, las piezas de Grilo se mueven entre el absurdo y el inevitable reconocimiento de imágenes vinculadas a un contexto cultural particular, intensificando la relación del espectador con el medio visual, incorporando capas inesperadas de información, referencias a otros artistas, asociaciones de ideas y elementos crípticos que colisionan, se entrelazan y se dispersan en el momento de su recepción.

La presentación PowerPoint en bucle, el soporte elegido para la mayoría de las piezas en exposición, le da la oportunidad de revisar la idea moderna de autonomía de las imágenes a través de un medio cuyos códigos son conocidos por el público. Otro aspecto interesante del PowerPoint —con relación al vídeo— es que a pesar de su dimensión temporal, el contenido es modificable por definición, pues su integridad no está basada en la fisicidad sino en el concepto general que agrupa una serie de textos e imágenes, que son intercambiables. Tiene que ver con la oralidad, con la comunicación, con la velocidad a la que se transmiten e interpretan las ideas, con las asociaciones, y con lo cognitivo. El giro respecto a un uso normal del PowerPoint es que en este caso no hay un orador que narre las imágenes, que les dé sentido y haga las asociaciones. La idea de PowerPoint Karaoke explica bien que en este caso es el espectador el performer o el encargado de tomar esas imágenes y recomponerlas o interpretarlas para que le sean útiles.

El uso de la tecnología de proyección láser, presente en dos animaciones controladas por ordenador, es otra de las líneas de investigación de Grilo. Respecto a estas obras, el artista se hace eco de la siguiente reflexión: ‘Todo lo invariable en una transformación ofrece información sobre el objeto, y todo lo variable ofrece otra información, como la relación de quien percibe con el objeto. Cuando atendemos a las constantes, percibimos objetos; cuando atendemos a las variaciones, obtenemos sensaciones.’

La exposición incluye la instalación titulada A cuarenta y un metros y cuarenta centímetros de lo mismo, 2011, en la que dos objetos similares pero de tamaño diferente se perciben como iguales al estar suficientemente separados entre sí; y una colección de objetos encontrados —El beneficio del ignorante, 2009-2011— cuya particularidad es que, a pesar de estar diseñados con algún propósito evidente, el artista desconoce su utilidad.

Finalmente, la obra titulada Un museo alternativo, 2010, que se hace visible más allá de las salas de exposición, consiste en cambiar el logotipo del MARCO y reemplazar al original en los distintos soportes de comunicación —página web del Museo, rotulación, papelería, señalética— durante el tiempo que dure la muestra, como una especie de ficción de un mundo paralelo condensado en el diseño de un logo.

Artistas

Rubén Grilo


Rubén Grilo (Lugo, 1981) vive y trabaja en Amsterdam. Ha expuesto invidualmente en Espai Zer01, Olot, Girona (El beneficio de la ignorancia, 2011) y Maribel López Gallery, Berlín (Here, There, Backward, Forward, Mirror, Hole, Through, Against, 2010). Entre las exposiciones colectivas en las que ha participado, destacan The Circulating Action of Things, CSS Bard - Center for Curatorial Studies and Art in Contemporary Culture, Nova York; Antes que todo, CA2M, Móstoles; En Casa, La Casa Encendida, Madrid; Situación, CGAC, Santiago de Compostela; La historia no es más que cosas pequeñas en un cierto desorden, Instituto Cervantes, Estocolmo; Zweck Gemein Schafft, Micamoca, Berlín; y Try Different Keywords, Galería Estrany de la Mota, Barcelona. En la actualidad es artista residente en la Rijksakademie van Beeldende Kunsten de Amsterdam. 

Exposiciones y proyectos individuais

2011 El beneficio de la ignorancia. Espai Zer01, Olot, Girona, ES 
2010 En casa. La Casa Encendida, Madrid, ES
        Here, There, Backward, Forward, Mirror, Hole, Through, Against. Exposición individual incluyendo                  The Abstract Rug de Maria Loboda. Maribel López Gallery, Berlín, DE

2009 The Close Talker and the Newcomers. Ballhaus Ost, Berlín, DE 
        Solo Project Art-O-Rama. Maribel López Gallery, Marsella, FR

Exposiciones colectivas

2011 Belvedere. Galería Estrany de la Mota, Barcelona ES
        The Action of Things. CSS Bard - Centre for Curatorial Studies and Art in Contemporary Culture,               Nova York, USA
        Turku Biennal - Patterns of the Mind, Turku, FIN
        La Cuestión del Paradigma. Genealogías de la emergencia en el arte contemporáneo en                         Cataluña. Centre d'Art La Panera, Lleida, ES
        SON. Auditorio Nacional de Música, Madrid, ES

2010 A Library Project. Midway Contemporary Art, Minneapolis, USA
        Antes que todo. CA2M, Móstoles, Madrid, ES
        Ref. 08001. Galería Nogueras Blanchard, Barcelona, ES
        89 Km. Colección CGAC. MARCO, Vigo, ES
        Try Different Keywords. Galería Estrany de la Mota, Barcelona, ES
        Veu entre línies. Centre d'Art La Panera, Lleida, ES

2009 La història no es més que petites coses en cert desordre. Espai Zer01, Olot, Girona, ES
        Zweck Gemein Schafft. Micamoca, Berlín, DE
        La historia no es más que cosas pequeñas en cierto desorden. Instituto Cervantes, Estocolmo, SE
        Trobades Fortuïtes. Centre Cívic Sant Andreu, Barcelona, ES
        Proxección en Storr Cinema. Storr Cinema, Estocolmo, SE
        Miquel Casablancas. Fabra i Coats, Barcelona, ES

2008 Fuck You Human. Maribel López Gallery, Berlín, DE
        Situación. CGAC, Santiago de Compostela, ES
        Old News México. Museo de Arte Carrillo Gil, México DF, MX
        Old News #4. Midway Contemporary Art, Minneapolis, USA
        BCN Producció'08. La Capella, Barcelona, ES

2007 Información contra información. CGAC, Santiago de Compostela, ES
        P_O_4 Oficina. Sala Muncunill, Terrassa, ES
        Building Societies. Centre d'Art La Panera, Lleida, ES
        Tigres de paper. Sala d'Art Jove, Barcelona, ES 
        Loop'07 Video Art Festival. Hotel Catalonia Ramblas, Barcelona, ES
        Temperatura Ambient. Centre Cívic Sant Andreu, Barcelona, ES

2006 Sense Tìtol. Universitat de Barcelona, Barcelona, ES
        La audiencia disponible. Mediateca – CaixaForum (con The Freesound Project), Barcelona, ES

Publicaciones

2010 The Weight of the Words, Stuffinablank (http://www.stuffinablank.com/)
        Texto. Contribución. Autoedición, David Bestué, Daniel Jacoby e Gabriel Pericás Ed., Barcelona, ES
        Ref. 08001. Contribución. Galería Nogueras Blanchard, Barcelona, ES
        Here, There, Backward, Forward, Mirror, Hole, Through, Against. Libro de artista. Maribel López                   Gallery, Berlín, DE

2009 Julio #3 (www.thisisjulio.com)
        The Comedian. Libro de artista. Crani Ed., Barcelona, ES
        Cinco coincidencias entre el museo y el resto. Contribución. Catálogo de la exposición Situación.
        CGAC, Santiago de Compostela, ES

2008 I Want To Believe. Texto. Sobre Laia de Alex Reynolds, incluido en el catálogo de la exposición,             Capella de Valls, ES
        La primera vez que me viste. Contribución. Incluido en el catálogo de la exposición
        BCN Producció'08, Barcelona, ES

2007 Old News #4. Contribución. Proyecto en proceso de Jacob Fabricius
        Un montón de ideas. Poster. Secretaría General de Juventud, Barcelona, ES
        Berta y el factor exógeno. Texto. Sobre Versión Postal de Luz Broto. Public!, Barcelona, ES
        Decir lo que sea pero rápido. Texto incluido en el catálogo de la exposición Información contra
        información. CGAC, Santiago de Compostela, ES
        Ànim! Libro de artista. Centre d'Art La Panera, Lleida, ES
        Sala 15 nº1. Contribución. Olot Local Museum, Olot, Girona, ES

Charlas y presentaciones

2011 Museo d'Arte Contemporanea Donna Regina MADRE, Nápoles, IT

2007 Eleva, expande, resiste. Mediateca Caixaforum, Barcelona, ES
        Facultad de Bellas Artes. UB, Barcelona, ES

Premios y becas

2011 Rijksakademie van Beeldende Kunsten / Dutch Ministry of Education, Culture and Science,        
        Amsterdam, NL

2008 Beca d'Arts Visuals Ciutat d'Olot, ES

2007 BCN Producció'08. Institut de Cultura de Barcelona, ES
        Guasch Coranty'07. Fundació Guasch Coranty, Barcelona, ES
        Premi Miquel Casablancas (modalidad proyecto), Districte de Sant Andreu, Barcelona, ES

Texto curatorial

“La forma textual que el arte conceptual reivindicó entre las décadas de 1960 y 1970 y la aceptación de la crítica institucional como género en esa misma época, son algunas de las bases sobre las que se asienta el trabajo de Rubén Grilo. El uso de soportes visuales como PowerPoint, animación láser u otros software de presentación gráfica le permiten elaborar nuevas traducciones o re-significaciones de la información. Son formatos técnicos que se combinan con la performance, el dibujo o la instalación en un intento por cuestionar los procesos de creación y recepción a partir de reflexiones sobre el ‘display’ de la obra, su reproductibilidad o sobre los nuevos soportes informáticos que, junto con las estrategias narrativas o conceptuales, determinan el significado.

Grilo, que defiende la tecnología visual como contenido, trata de investigar los procesos de interpretación y el significado que adquieren las piezas en relación con distintos códigos o estrategias de presentación en el marco institucional. Apela a Daniel Buren y a sus reflexiones sobre la función del museo (1970) —el modo de instalar, coleccionar y aportar valor como condición inherente al objeto y determinante a la hora de atribuirle significado— y a la revisión del concepto de autonomía del arte; una sentencia que, desde la modernidad, discurre paralela a las relaciones múltiples, y a veces contradictorias, entre los conceptos de alienación, emancipación del sujeto, cultura de masas o desaparición del espectador. El artista se pregunta: ‘¿y si en lugar de ser el museo el que explica las obras artísticas, fueran las obras artísticas las que explican el museo? ¿Y si el museo no fuera el medio, sino el mensaje?’.

Su proyecto para el MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo, reúne una serie de piezas —algunas existentes, otras realizadas específicamente para esta exposición— bajo el título ‘PowerPoint Karaoke’. En el año 2006, el colectivo berlinés Zentrale Intelligenz Agentur ‘inventó’ un evento con ese mismo nombre en el que los participantes debían improvisar en público una conferencia mediante el programa de presentación ‘PowerPoint’. Esta forma de teatro improvisado, como lo denominaron sus creadores, consistía en la elaboración de distintas presentaciones con material seleccionado entre archivos propios o recolectado aleatoriamente de Internet. El punto de partida era una crítica al programa por la estandarización de los sistemas de transmisión de información, que pueden condicionar tomas de decisión a distintos niveles y con graves consecuencias.

La audiencia reacciona en el espacio de exposición asociando y relacionando los distintos elementos que se distribuyen en las salas. Elementos encontrados, imágenes proyectadas, códigos visuales alterados, son objeto de un desplazamiento de significado fruto de las nuevas relaciones que se establecen entre ellos. Así, la instalación Sin título (Total Self), 2011, se compone de cuatro ordenadores portátiles ubicados en el espacio regular, cuadrado, en sendas esquinas y adaptados formalmente al espacio. Las referencias formales a Untitled (Corner Piece), 1964, de Robert Morris y a la autorreferencialidad minimalista se amplían aludiendo a la implicación del espectador que absorbe las experiencias y las filtra para que se vuelvan conscientes. Basándose en las teorías de Carl Jung sobre el funcionamiento del ego, el artista organiza la pieza en base a las cuatro funciones psíquicas que nos permiten formar juicios o tomar decisiones: pensamiento, sentimiento, sensación e intuición, en un ‘intento por abordar todos los niveles posibles de la experiencia que un espectador puede tener en un espacio’.

El contenido de los portátiles se organiza en presentaciones de PowerPoint, que se suceden a lo largo del espacio de exposición mostrando un funcionamiento completamente autónomo. Sin un conferenciante que haga avanzar la información, el espectador se convierte en el único interlocutor e intérprete de la misma.

Así, los PowerPoint proyectados reúnen la parte performativa, visual y textual que Rubén Grilo usa como metáfora de las relaciones que se establecen y se dislocan —son sistemas abiertos, manipulables— entre los elementos confirmando distintas realidades: ‘Me interesa la intersección entre visualidad, entendimiento y performance, que se explica muy bien con la idea del ‘PowerPoint Karaoke’, y que me parece una bonita forma de revisar la idea moderna de autonomía de las imágenes a través de un medio muy contemporáneo; con unos códigos que la gente conoce, fabricado con una tecnología a la que cualquiera tiene acceso’.

La tecnología láser es un soporte que Grilo utiliza por primera vez y que le permite crear formas abstractas, inexistentes, irreconocibles e indescriptibles y darles una autonomía o entidad propia en el mundo real. Dentro de la exposición, las Pieza-láser, 2011, comparten espacio con El beneficio del ignorante, 2009-2011, una colección de objetos encontrados o comprados en mercadillos de diferentes países, y que ocultan en sus formas extrañas y en su manufactura industrial el secreto de su funcionalidad. No es fácil saber para qué han sido diseñados, lo cual amplía sus posibilidades semánticas. ‘El título se refiere a la idea de que sin conocer las normas es más fácil transgredirlas. Es decir, que para alguien que sepa para qué son los objetos, solo serán para una cosa, mientras que para mí tendrán hipotéticos infinitos usos. Los objetos desaparecen de la colección cuando descubro o alguien me dice lo que son’, aclara Grilo.

De nuevo, Rubén Grilo recurre al lenguaje como medio para representar esas relaciones, volviendo a Buren —al alterar el modo de presentación preestablecido— y al Joseph Kosuth de Art after Philosophy (1969): la naturaleza de todas las proposiciones artísticas es lingüística, pues es el hecho de que el artista nombre el objeto como obra de arte lo que lo hace arte”.

[Extracto del texto curatorial para el catálogo de la exposición]

Comisariado

Iñaki Martínez Antelo


Iñaki Martínez Antelo (Santiago de Compostela, 1969) es director del MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo, desde el 18 de noviembre de 2005. Es licenciado en Historia del Arte Contemporáneo por la Universidad de Santiago de Compostela, y máster en Estética y Teoría del Arte por el Instituto de Estética adscrito a la Universidad Autónoma de Madrid. Tras su paso por el Centro Galego de Arte Contemporánea de Santiago de Compostela (1996-1998), fue coordinador de exposiciones en el Auditorio de Galicia (1998-2002) y coordinador de actividades culturales en Casa Asia, Barcelona (2002-2003). Desde el año 2003, poco después de su inauguración, venía desempeñando el cargo de responsable de exposiciones del MARCO, hasta que, tras un concurso público, fue designado director a finales de 2005. En febrero de 2011 es elegido presidente de la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España.

Agar Ledo


Agar Ledo
es responsable de exposiciones del MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo, donde ha dirigido y coordinado los proxectos expositivos durante una década. Ha comisariado exposiciones de artistas como Ánxel Huete, Grace Schwindt, Gintaras Didžiapetris, Patricia Esquivias, Pedro Barateiro, Carlos Bunga o Diego Santomé, además de propuestas centradas en el análisis de la producción cultural en Galicia y en las implicaciones sociales y políticas que rodean la práctica artística. Con un Máster en museología y estancias de formación en Fred Jones Jr. Museum of Art (Norman, OK), Le Consortium (Dijon), Musée d’art contemporain de Lyon e ICI-Independent Curators International (Nueva York), su carrera profesional ha transcurrido en espacios como el CGAC (Santiago de Compostela, 1998-2004), la Fundación Luis Seoane (A Coruña, 2005) o la primera BIACS (Sevilla 2004-2005), donde trabajó como coordinadora en el equipo del que fue uno de los más visionarios comisarios e historiadores del arte del siglo XX: Harald Szeemann. Escribe regularmente en publicaciones especializadas y es miembro del Consejo de redacción de la revista Grial. Imparte docencia en distintos cursos de posgrado, como el Máster en Arte Contemporáneo, creación e investigación (UVigo, 2016-2017), el Curso de Experto Universitario en Gestión Cultural (USC, 2015-2017) o el Máster en Arte, Museología y Crítica Contemporáneas (USC, 2008-2012). Es miembro de la IKT-International Association of Curators of Contemporary Art e investigadora en el Departamento de Historia del arte de la Universidad de Santiago de Compostela, en la que completa su tesis doctoral: una revisión de la escena del arte en Galicia durante los anos setenta, década marcada por los últimos tiempos del franquismo y por la Transición.